Ein Berni für das junge Publikum

Vor 120 Jahren, am 14. Mai 1905, wurde Antonio Berni in Roldán, 30 Kilometer von Rosario entfernt, in der Provinz Santa Fe geboren. Wir ehren ihn auf dem Cover dieser Ausgabe mit einer Montage seiner drei Landschaftsbilder aus dem Jahr 1975: „Sonnenuntergang auf der Straße“, „Straße im Scheinwerferlicht“ und „Straße unter grauem Himmel“. In diesen Collagen auf Holz erhält die ländliche, fast abstrakte Landschaft, kombiniert mit schlichter Beschilderung, eine metaphysische Bedeutung und gleichzeitig eine verschleierte politische Anspielung.

Berni war ein Gigant und prägte die argentinische Kunst entscheidend : Eine Europareise brachte ihn in Kontakt mit der Avantgarde und er folgte den Spuren des Surrealismus. Nach seiner Rückkehr nach Argentinien begann er ein soziales Engagement, das er nie aufgeben sollte. In einem kleinen Hotel in der Uruguay-Straße bietet die Kunstgalerie eine einzigartige Ausstellung mit außergewöhnlichen Raritäten des vielseitigen Künstlers Juanito Laguna und Ramona Montiel. Zu sehen sind Gemälde, Drucke und Gravuren, kuratiert von Rodrigo Alonso .

Worin besteht heute die Herausforderung, eine Berni-Ausstellung zu präsentieren? Alonso antwortete: „Für unsere Generation ist Berni ein Held der Kunstgeschichte, doch jüngere Menschen kennen ihn weniger. Einige lernten ihn durch die Arbeit des Duos Mondongo kennen, die 2024 in Malba entstand und das emblematische Werk Manifestación von 1934 aus der Malba-Sammlung in Ton nachbildete. Für uns war Berni selbstverständlich, und wir verbrachten unsere Zeit damit, seine Ausstellungen zu besuchen. Doch heute haben junge Menschen diese Möglichkeit nicht mehr; Museen stellen seine Werke nicht aus. Tatsächlich wird das Museum der Schönen Künste zu seinem 120. Geburtstag keine Gedenkfeier veranstalten; höchstens wird ein Werk am Eingang ausgestellt. Sogar der Raum, in dem seine Werke früher ausgestellt waren, wird heute für Wechselausstellungen genutzt. Vor zwanzig Jahren hatten wir nur die Gelegenheit, ihn häufig zu sehen. Mein Vorschlag ist, den Künstler wieder in das zeitgenössische Bewusstsein zu integrieren.“

Die Führung umfasst sein Frühwerk bis hin zu seinen jüngsten druckgrafischen Experimenten. Da sich alle Werke in einer Privatsammlung befinden , bietet sich die einmalige Gelegenheit, sie zu besichtigen. Sie sind unverkäuflich. Alonso bietet daher eine Ausstellung an, die dem Publikum einen Einblick in die Kunst gewährt.

„Ich habe eine Ausstellung im Stil eines Kulturzentrums vorgeschlagen, mit pädagogischem Schwerpunkt, damit das Publikum seine Themen und Anliegen versteht“, erklärt der Kurator. Alonso etablierte vier konzeptionelle Kerne; der erste umfasst die Figur des Künstlers selbst, Porträts seiner Tochter Lily und Bezüge zu seinen Studienjahren in Europa; der zweite bezieht sich auf die ländliche Welt, seine Reisen nach Santiago del Estero und Chaco sowie seine Sorge um die Armut.

Es folgt seiner Vision des städtischen Lebens, insbesondere der Slums, deren Wahrzeichen Juanito Laguna und Ramona Montiel sind. Hier ist ein kleines Ölgemälde, „Bordell in der Pichincha-Straße “, das eine einzigartige Atmosphäre schafft, indem es Verfall mit Traurigkeit vermischt.

Der letzte Kern thematisiert den innovativen Charakter im Bereich der Gravur, fast skulpturale Prägungen von übertriebener Dreidimensionalität. Wir finden auch eine Rarität, eine weibliche Figur, die sich in einen Schmetterling verwandelt und 1969 am Computer für die von Jorge Glusberg kuratierte Ausstellung Kunst und Kybernetik erstellt wurde. Ramona, der archetypische Charakter einer Frau aus geringen Einkommen, die in die Prostitution abrutscht, ist weder mit negativen Gedanken noch mit moralischen Urteilen konfrontiert. Sie hebt ihre Beine in roten Strümpfen, ruht nachdenklich in gestreiften Strümpfen, protzt in schwarzen Strümpfen und wartet in durchbrochenen Strümpfen. Dies ist ein Quartett, das mit der Technik der Xilocollage erstellt wurde, einem Hybrid aus Holzgravur und Collage.

Eine Tuschezeichnung zweier gutaussehender, gut gekleideter Männer mit Hüten zeigt den Dichter Conrado Nalé Roxlo neben dem Romanautor Roberto Arlt . Sie basiert auf einem kuriosen Foto der beiden vor einem Zeitungskiosk im Viertel Flores aus dem Jahr 1923. Es handelt sich um drei Stierkämpfer, eine merkwürdige Figur in unserer Kultur. Beide tragen aufwendige Lichteranzüge und kleine, vielgestaltige Rosetten. Einer von ihnen ( El Matador , 1964) hat einen Totenkopf als Kopf, d. h. ein klassisches Memento Mori („Bedenke, dass du sterben wirst“) für jemanden, dessen Beruf das Töten ist.

Das wertvollste Juwel befindet sich im hinteren Teil des letzten Raumes und ist vom Eingang aus zu sehen. Es handelt sich um einen der Holzschnitte, die 1962 bei der Biennale in Venedig eingereicht wurden: Juanito Laguna badet im Fluss . Das Bild zeigt den Jungen, der sich mit seinem Hund im Wasser abkühlt. Sein nackter Begleiter beobachtet ihn dabei und hält dabei eine Pflanze fest. Die Szenerie ist paradiesisch und umfasst einen riesigen Schmetterling sowie ebenso riesige Blätter und Blüten.

Der Besuch dieser Ausstellung ist eine einmalige Gelegenheit, Werke eines großen Meisters zu sehen, der nach wie vor aktuell ist und bald in die Privatsphäre seines Besitzers zurückkehren wird.

Antonio Berni. Einzigartige Werke können montags bis freitags von 16 bis 18 Uhr in der Kunstgalerie besichtigt werden. Uruguay 967. Bis 27. Juni 2025.