Zu welchem ​​Preis? Digitaler Komfort? Black Mirror-Schauspielerinnen analysieren die neue Staffel

Nach ihrem Erstausstrahlungstermin im Jahr 2011 kehrte die britische Serie Black Mirror mit einer siebten Staffel zurück, düsterer denn je. Weit davon entfernt, ihr gewohntes Schema auszuschöpfen, bestätigt sie ihren Platz als zentrale Referenz in der audiovisuellen Kritik an den Auswirkungen der Technologie auf das menschliche Leben. Die neuen sechs Folgen, die auf Netflix verfügbar sind, zeigen eine Weiterentwicklung des Ansatzes der Serie: Sie warnen nicht mehr nur vor den Gefahren des unkontrollierten digitalen Fortschritts, sondern eröffnen auch Raum für menschliche Emotionen wie Nostalgie, Zärtlichkeit und manchmal Hoffnung.

Obwohl Black Mirror seine anthologische Struktur beibehält , da jede Episode für sich steht, werden in dieser Staffel Querverweise eingeführt, die auf ein gemeinsames Erzähluniversum hinweisen. Visuelle und thematische Motive aus dem interaktiven Film Bandersnatch tauchen erneut auf, ebenso wie Charaktere und Schauplätze aus früheren Teilen, wie beispielsweise in der mit Spannung erwarteten Fortsetzung von USS Callister.

Viele Black Mirror-Fans spekulieren seit Jahren über eine mögliche Verbindung zwischen den Episoden. Staffel 7 untermauert diese Theorie nicht nur, sondern macht daraus auch eine klarere Erzählstrategie. Alle Episoden weisen visuelle und thematische Anspielungen auf Bandersnatch auf und zwei davon sind direkte Fortsetzungen anderer Staffeln.

Doch jenseits dieser Zusammenhänge bleibt Black Mirror eine Serie über die Gegenwart. Obwohl der Film in einer möglichen Zukunft spielt, gilt sein wahres Interesse den Dilemmata von heute: der Macht der Algorithmen, dem Verlust der Privatsphäre, der Medikalisierung des Wohlbefindens und der emotionalen Fragilität in digitalen Umgebungen.

Die neue Staffel legt nahe, dass menschliche Gefühle wie Liebe, Trauer und Empathie selbst in einer von künstlicher Intelligenz und Automatisierung durchdrungenen Welt nicht verschwinden. Sie verwandeln sich, leisten Widerstand oder überleben. Und darin erfüllt „Black Mirror“ weiterhin sein Versprechen, uns einen dunklen, aber aufschlussreichen Spiegel vorzuhalten.

Nach der Premiere sprachen die Schauspielerinnen Rashida Jones und Tracee Ellis Ross mit El Tiempo über ihre Teilnahme an dieser Staffel, ihre Beziehung zur Technologie und den Preis der Bequemlichkeit in der Episode „Common People“, der ersten der siebten Staffel.

Rashida Jones: Ich habe gelacht, weil ich, nun ja, eine wandelnde Werbung bin! Ich kenne „Black Mirror“ und wusste, dass es düster sein würde, aber ich war überrascht, wie sehr ich mich emotional auf die Charaktere einlassen konnte. Ich war letztendlich ziemlich enttäuscht – im positiven Sinne – über das, was mit ihnen passiert ist. Es war ein sehr persönliches Gefühl.

Tracee Ellis Ross: Ich stimme zu. Ich hatte das Gefühl, dass uns diese Episode zur Essenz von Black Mirror zurückführte, als wäre sie aus der ersten Staffel. Es vermittelt das beunruhigende Gefühl, unserer Realität zu nahe zu sein, und man sorgt sich sehr darum, was mit den Figuren passiert. Und genau das ist die Essenz des Programms.

Es war großartig. Ich wollte schon immer in Black Mirror mitspielen, seit ich die Serie zum ersten Mal gesehen habe. Es war großartig, es mit Charlie Brooker und Mike Schur zu schreiben, aber jetzt als Schauspielerin Teil der Welt zu sein … das war ein wahrgewordener Traum. Wirklich.

Tracee: Ally hat wunderbare Arbeit geleistet und den Mittelweg zwischen dem Kommerziellen und dem Emotionalen gefunden. In der Folge wird meine Figur Gaynor langsam intensiver und darüber haben wir viel gesprochen. Mir ging es darum, seine Menschlichkeit zu zeigen, denn obwohl er ein Repräsentant des Systems wird, ist er zunächst nur ein weiteres Opfer.

Rashida: Black Mirror hängt vollständig vom Ton ab. Charlie achtet immer sehr darauf, aber Ally brachte eine großartige Natürlichkeit mit. Details wie die Kleidung und die Gestaltung des Hauses vermittelten den Eindruck, einem echten Paar zuzusehen. Dadurch wurde der technologische Wandel noch deutlicher. Wir haben viel mit dieser Balance gespielt: nicht zu dunkel, nicht zu hell. Und auch der Humor war hilfreich, denn wie Tracee sagt, basieren Humor und Drama auf derselben Grundlage: die Wahrheit zu sagen.

Tracee: Ich musste nichts erfinden, es stand alles im Drehbuch. Dadurch konnte ich Gaynor nicht als Bösewicht spielen, sondern als jemanden, der in genau dem System gefangen ist, das sie fördert. Dieser Widerspruch verlieh der Figur Menschlichkeit und Tiefe.

Rashida: Chris hat mich überrascht, und ich kenne ihn seit Jahren. Wir haben schon früher zusammengearbeitet, aber eher improvisiert. Dabei beeindruckten mich ihre emotionale Intensität und Verletzlichkeit. Sie gab mir das Gefühl, von ihrer Figur wirklich geliebt zu werden, und als sich das im Laufe der Geschichte änderte, tat das weh. Ich habe es als real erlebt.

Tracee: Absolut. Ich habe in einer anderen Rolle mit ihm interagiert, aber er ist sehr ausdrucksstark und authentisch. Sein Gesicht spiegelt alles wider und das machte es sehr einfach, eine Verbindung herzustellen. Es gab Momente, in denen ich dachte: „Ist das wirklich in Ordnung?“ Er hat seine Emotionen gut unter Kontrolle.

Rashida: Ständig! Ich hinterfrage ständig meine Beziehung zur Technologie.

Tracee: Ja, allerdings mehr zwischen den Aufnahmen als wegen des Drehbuchs selbst. Normalerweise lösche ich zum Beispiel soziale Medien von meinem Telefon, wenn ich merke, dass ich langsam aufwache und als Erstes über den Bildschirm wische.

Rashida: Es gibt Studien, die besagen, dass die erste Stunde des Tages Ihren Dopaminspiegel bestimmt. Was Sie während dieser Zeit konsumieren, wirkt sich also auf Ihren Geisteszustand aus. Und obwohl ich es nicht immer anwende, behalte ich es im Hinterkopf.

Rashida: Wir nutzen die digitale Welt sehr gerne, weil sie praktisch ist. Aber wir müssen uns fragen, zu welchem ​​Preis. Dinge wie das Bezahlen mit einem Klick, das Akzeptieren von Bedingungen ohne Lesen … und das alles, um etwas innerhalb weniger Stunden geliefert zu bekommen. Es ist verlockend, aber was verlieren wir?

Tracee: Genau. Ich denke sogar darüber nach, es mit kabellosen Kopfhörern zu tun. Früher war es für die Nutzung eines Kabels oder eines Festnetzanschlusses wichtig, aufmerksam zu sein. Jetzt machen Sie drei Dinge gleichzeitig und erinnern sich nicht einmal daran, worüber Sie gesprochen haben. Und dennoch machen wir weiterhin damit weiter.

Rashida: Es gibt auch das „Switch-Watching“-Phänomen, bei dem man eine Sendung anschaut und gleichzeitig sein Telefon benutzt. Es ist bereits Teil der Methode, den Erfolg von Inhalten zu messen. Es erscheint mir düster, dass dies Teil des Algorithmus ist, aber es ist die Realität. Es ist, als ob Sie früher beim Kochen den Fernseher im Hintergrund laufen ließen, nur dass Sie jetzt Ihr Mobiltelefon in der Hand haben. Der Unterschied besteht darin, dass jetzt offenbar von uns erwartet wird, es so zu machen.

Nachfolgend finden Sie eine Rezension der sechs neuen Folgen von Black Mirror, die die Rückkehr einer Serie markieren, die selbst in ihren dunkelsten Momenten immer wieder zum Nachdenken anregt.

Mit Rashida Jones, Chris O'Dowd und Tracee Ellis Ross

Die Staffel beginnt mit einer Geschichte, die Science-Fiction mit einer direkten Kritik am privatisierten Gesundheitssystem verbindet. Eine Frau fällt ins Koma, nachdem bei ihr ein Gehirntumor diagnostiziert wurde. Ihr Mann wird von einem Medizintechnikunternehmen angesprochen, das ihm eine „Lösung“ anbietet: das Hochladen des Bewusstseins seiner Frau in die Cloud, zusammen mit einer experimentellen Operation, für eine unbestimmte monatliche Gebühr von 300 Dollar.

Über die Kritik an Abonnementdiensten oder medizinischen Schulden hinaus wird die Episode von der emotionalen Stärke des Hauptpaares getragen. Im Gegensatz zum sonst üblichen bissigen Ton der Serie überwiegt hier die Sensibilität.

Mit Siena Kelly und Rosy McEwen

In einer Atmosphäre, die an einen psychologischen Thriller erinnert, spielt sich diese Geschichte in einer Schokoladenfirma ab, wo die Protagonistin zu vermuten beginnt, dass eine ehemalige Schulkameradin, heute ihre Kollegin, ihr Leben und ihre Arbeit sabotiert. Die Geschichte navigiert zwischen Paranoia, veränderter Wahrnehmung und gemeinsamer Erinnerung.

Gerüchten zufolge gibt es inzwischen mehrere Versionen der Episode auf der Plattform, was eine Anspielung auf den sogenannten „Mandela-Effekt“ darstellen und dessen verstörende Wirkung verstärken würde.

Mit Issa Rae und Emma Corrin

Dieses Kapitel setzt auf eine Retro-Ästhetik und einen emotionaleren Ansatz. Eine Schauspielerin in ihrem vielversprechenden Alter willigt ein, an einer innovativen virtuellen Simulation teilzunehmen, die es ihr ermöglicht, in einem klassischen Film aus den 1950er Jahren zu leben. Dort entdeckt sie nicht nur ihre Berufung wieder, sondern auch eine neue Art der Liebe.

Diese Geschichte ähnelt im Ton der denkwürdigen Episode von San Junipero, konzentriert sich jedoch stärker auf die Konstruktion von Identität und die transformative Kraft gemeinsamer Erinnerungen.

Ein Mann muss sich einem Mordprozess stellen, weil er behauptet, er habe seine „Thronglets“, empfindungsfähige digitale Kreaturen aus einem Videospiel aus den 1990er Jahren, verteidigt. Die Erzählung wechselt zwischen 1994 und 2024 und zeichnet ein verstörendes Porträt von Besessenheit, Dissoziation und emotional invasiver Technologie.

Die Episode fungiert als spirituelle Fortsetzung von Bandersnatch und wirft beunruhigende Fragen zu Kontrolle, Freiheit und den Entscheidungen in digitalen Welten auf.

In dieser Episode, die in zurückhaltenderer Form daherkommt, erfährt ein Mann, dass seine Ex-Partnerin gestorben ist. Mithilfe eines experimentellen Geräts können Sie gemeinsame Momente durch den Zugriff auf alte Fotos noch einmal erleben. Es ist eine Geschichte, die an frühere Kapitel wie „The Entire History of You“ erinnert, jedoch ohne die dramatischen Wendungen: Der Schwerpunkt liegt hier auf der Selbstbeobachtung.

Die Episode funktioniert wie eine Meditation über Verlust, Bedauern und die emotionale Distanz, die mit der Zeit wächst.

Es ist die Fortsetzung des USS Callister-Universums aus der vierten Staffel. Die Protagonistin und ihre Crew entkommen der simulierten Welt, in der sie gefangen gehalten wurden, und begeben sich in eine neue digitale Galaxie voller menschlicher Spieler.

Die Erzählung nimmt den Ton eines Weltraumabenteuers an, ohne jedoch das persönliche Drama aus den Augen zu verlieren. Milioti glänzt in ihrer Rolle und die Episode wirft neue Fragen zur digitalen Identität, Unterhaltungsethik und Autonomie auf.