Wenn die Oper im Namen von Ravel und Puccini zur Sitcom wird

In der Oper spielt die Größe keine Rolle. Es gibt sowohl riesige Titel von großem Interesse – „Die Meistersinger“, „Boris Godunow“, „Don Carlo“, „Die Trojaner“ – als auch kurze Stücke, deren Brillanz sich in nur 60 Minuten auflöst. Dies ist bei Ravels „Die spanische Stunde“ und Puccinis „ Gianni Schicchi“ der Fall, obwohl sie selten in einem Diptychon zusammengeführt werden. Und das nicht nur, weil die italienische Oper bereits Teil einer anerkannten Trilogie ist – Il trittico –, sondern weil Theaterprogrammgestalter selten daran denken, beide Stücke miteinander zu verknüpfen. Es ist eine Frage des Stils und der Sensibilität. Und es ist keine Frage der Zeit. Maurice Ravels exquisite kleine Oper wurde 1911 uraufgeführt; Dies geschah sieben Jahre später mit Giocomo Puccinis tragikomischem Juwel.

Es stellt sich heraus, dass das Les Arts Theatre in Valencia diese erfolgreich durch ästhetische Kontraste (Impressionismus, Verismo), die Hellsichtigkeit des Orchestergrabens ( Michele Spotti) und den Sitcom -ähnlichen Ansatz des kühnen Bühnenbilds von Moshe Leiser und Patrice Caurier kombiniert hat.

Das Programm bietet Spaß und zeitgemäße Fortschreibung. Angefangen bei der Lösung, die florentinisch-danteske Handlung (dantesk im wörtlichen Sinne) in ein Krankenhauszimmer zu Beginn des 20. Jahrhunderts zu verlegen. Dort liegt der stumme Protagonist der Oper, der reiche Buono Donati , im Sterben. Und auch dort beabsichtigen sie, das Erbe ihrer Familie zu plündern, obwohl es der Faktotum Gianni Schicchi ist, der alle bestraft, indem er eine chamäleonartige Handlung spinnt, die den schwarzen Humor des Werks unterstreicht.

Puccini ist es nicht gewohnt, im komischen Repertoire gesehen oder gehört zu werden. Und hier tut er dies, indem er eine spannende Handlung verwendet, deren Vitalität die eigentliche Inspiration der Musik liefert. Puccini schuf ein Meisterwerk nicht nur aufgrund der untrennbaren Beziehung zwischen Worten und Musik, sondern auch aufgrund der Psychologie der Charaktere und ihrer Identifikation mit den Leitmotiven, der Chromatik der Handlung, der Stimmung … des Orchesters.

Puccini schafft nicht nur aufgrund der untrennbaren Beziehung zwischen Worten und Musik ein Meisterwerk, sondern auch aufgrund der Psychologie der Charaktere.

Und Maestro Michele Spotti hatte Recht, als er in Valencia zeigte, in welchem ​​Ausmaß Puccini eine avantgardistische Sprache pflegte, die unabhängig von Melodie und Sentimentalität war. Die Oper zeigt eine erstaunliche Meisterschaft der Form und des tragikomischen Genres. Der Sarkasmus der Partitur steht im Kontrast zur lyrischen Begeisterung, die durch die Arien von Lauretta und Rinuccio gekennzeichnet ist, die im Les Arts mit den wunderbaren Stimmen von Marina Monzó und Iván Ayón Rivas aufgeführt werden. Und es ist klar, dass die Passage von O mio babbino caro immer als Schockmoment des Werks fungiert, aber die Anwesenheit von Ambrogio Maestri in der Hauptrolle bestätigt, dass Puccini sie (ohne es zu wissen) mit dem kolossalen lombardischen Bass im Hinterkopf geschrieben hatte.

Zwischen Maestri und Schicchi besteht eine organische Affinität, genau wie zwischen Verdis Falstaff. Beide Charaktere sind stimmlich überaus fähig. Und es verleiht ihnen eine hedonistische und pikareskische Neigung, ohne Wärme und Menschlichkeit zu vernachlässigen, sowohl durch die Stimmfarbe als auch durch die Glaubwürdigkeit und Ausstrahlung auf der Bühne.

Moshe Leiser und Patrice Caurier wissen dies in einem Bühnenbild von außerordentlicher Flüssigkeit zu nutzen, das die Schlupflöcher der schwarzen Komödie ausnutzt und das heute überraschend aktuell ist, obwohl – oder dank der Tatsache, dass … – die ursprüngliche Quelle des Librettos aus dem dreißigsten Gesang der Göttlichen Komödie stammt . Es bedeutet, dass das Elend und der Opportunismus einer Familie, die unter Qualen auf der Suche nach einem Millionär ist, bereits vor acht Jahrhunderten existierten, genauso wie Ehebruch und die Rechte der unzufriedenen Frau ganz selbstverständlich existierten.

Darin liegt die Kernhandlung von „Die spanische Stunde“ , einem Operngenuss von Maurice Ravel, der effektiv 60 Minuten dauert und den der Komponist in Toledo konzipierte, um die außerehelichen Beziehungen einer Hausfrau in der Abwesenheit ihres Mannes, eines Uhrmachers, zu beschreiben.

Und es ist natürlich die Zeit – der Lauf der Zeit –, die Allegorie, die die Oper „tickt“, obwohl die Inszenierung von Moshe Leiser und Patrice Caurier die Missverständnisse des Librettos untersucht , um die komischsten Passagen hervorzuheben , angefangen mit der Verwendung von Wanduhren als Versteck für die Verehrer, die den Ehemann auf die Probe stellen.

Ein Kampfstier stürmt auf die Bühne und verkörpert die Fruchtbarkeit. Und nebenbei werden Ravels Anspielungen auf Bizets Carmen hervorgehoben, sowohl durch die unterschwellige Botschaft der Habanera als auch durch die implizite Passage des Stierkämpfers. Die Hommage vertritt den retrospektiven Blick auf die Musik. Und die Kühnheit, mit der Ravel auch die Komödie der Kunst erforscht, obwohl die Subtilität und der Einfallsreichtum der impressionistischen Texturen noch beeindruckender sind. Und die Originalität, mit der er das „Parlato“ und die Gesangslinie handhabt, kommt der theatralischen und karikaturhaften Definition der Charaktere zugute. Die Stimmen von Eve-Maud Hubeaux, Ayón Rivas, Mikeldi Atxalandabaso, Armando Noguera und Manuel Fuentes lieferten eine hervorragende Leistung ab, während Michele Spottis nüchterne Regie mehr Wert auf Kontrolle und Asepsis als auf Extravaganz legte.

Das Spiegelspiel zwischen Puccini und Ravel bei der Entstehung der Avantgardebewegungen ist sehr interessant. Zuvor wurde bereits Debussys Pélleas et Mélisande (1902) uraufgeführt. Es gab zwar auch den Strauss'schen Schock mit Salome (1905) und Elektra (1909), aber der hundertste Todestag Puccinis, den wir in diesem Jahr begehen, zeigt, dass der italienische Komponist untrennbar mit dem Zeitgeschehen verbunden ist, als wären es die letzten Worte von Gianni Schicchi: „Aber mit der Erlaubnis des großen Vaters Dante, wenn Sie sich heute Abend amüsiert haben, schenken Sie mir... ...einen Applaus!“

In der Oper spielt die Größe keine Rolle. Es gibt sowohl riesige Titel von großem Interesse – „Die Meistersinger“, „Boris Godunow“, „Don Carlo“, „Die Trojaner“ – als auch kurze Stücke, deren Brillanz sich in nur 60 Minuten auflöst. Dies ist bei Ravels „Die spanische Stunde“ und Puccinis „ Gianni Schicchi“ der Fall, obwohl sie selten in einem Diptychon zusammengeführt werden. Und das nicht nur, weil die italienische Oper bereits Teil einer anerkannten Trilogie ist – Il trittico –, sondern weil Theaterprogrammgestalter selten daran denken, beide Stücke miteinander zu verknüpfen. Es ist eine Frage des Stils und der Sensibilität. Und es ist keine Frage der Zeit. Maurice Ravels exquisite kleine Oper wurde 1911 uraufgeführt; Dies geschah sieben Jahre später mit Giocomo Puccinis tragikomischem Juwel.