Warum „Romancero Gitano“ oder „Der alte Mann und das Meer“ perfekte Titel sind (und warum sie uns deshalb gefallen)

Das Sein ist weder leicht noch schwer, weder leicht noch unerträglich. Das Sein ist alles und nichts. So verstand es Jean-Paul Sartre in Sein und Nichts (1943). Der Mensch ist das einzige Lebewesen, das seine eigene Existenz hinterfragt und seine Persönlichkeit durch Entscheidungen entwickelt. Dabei lehnt er andere Möglichkeiten ab. Da das Bewusstsein ein Nichts ist, das den Menschen von der Welt trennt, sind wir nichts Festes, sondern eine Möglichkeit. Daher Die unerträgliche Leichtigkeit des Seins (1984) von Milan Kundera ist ein eindrucksvoller Titel, der dem entspricht, was jeder Leser verstehen möchte.

Es ist dieselbe Ressource, die Mehrfachbedeutung, die Cervantes in Der geniale Herr Don Quijote von La Mancha (1605), wo der fleißige Mann nicht so fleißig ist, wenn sein Witz ihn in den Wahnsinn treibt. Andere literarische Helden wie Amadís de Gaula, Palmerín de Inglaterra oder Belianís de Grecia hatten dagegen eine größere geografische Dimension. Doch Cervantes gelingt es, indem er seine Figur in der Mancha (trocken, ländlich und unheroisch) ansiedelt, so etwas wie einen James Bond aus Albacete zu erschaffen, der in die Neuzeit versetzt wird und seine Abenteuer in Pozo Cañada oder Peñas de San Pedro erlebt.

Indem Cervantes seine Figur in La Mancha ansiedelt, gelingt es ihm, einen James Bond aus Albacete zu erschaffen und in die heutige Zeit zu versetzen.

Diese Bedeutungsvielfalt ist so eindrucksvoll und geschieht auf eine Weise, die weder die Oben noch die Unten, die Linken noch die Rechten, die Erleuchteten noch die Armen im Geiste , weder die Denker noch die Nichtdenker stört. Cervantes wusste, für alle zu schreiben, und Kundera ebenso. Beide schufen meisterhafte und verführerische Titel, die ebenso erzählend wie reflektierend waren.

Die Titelfindung für ein Buch, sei es ein zehnzeiliges Gedicht oder ein tausendseitiger Roman, ist eine zwingende Aufgabe. Der Inhalt berührt die literarischen Emotionen jedes Lesers, der das Recht hat, sich ohne Erklärung verführt oder distanziert zu fühlen und eine Position einzunehmen, die frei von Verantwortung ist, weil er keine Gründe braucht. Ein Funke Neugier sagt uns jedoch, dass manche Titel ansprechender wirken als andere. Wenn wir dem Leser die kritischen Fähigkeiten lassen und auf sein Recht auf Subjektivität verzichten, könnten wir sagen, dass manche Titel wirkungsvoller sind als andere.

Unter den Ausdrucksverfahren erfüllt die Sonorität die Ankerfunktion, d. h. eine wirksame Ressource, um etwas im Gedächtnis zu speichern. Dieser Effekt wird durch die rhythmische Wiederholung bestimmter Laute erreicht. Der Vokal a in Der Zauberberg (1924) des deutschen Schriftstellers Thomas Mann; das e in Zeichen der Identität (1966) des spanischen Schriftstellers Juan Goytisolo ; ein ausgeglichener Diphthong in El-vie-jo-iel-mar (1952) von Ernest Hemingway ; zwei Alliterationen (ere ye) in La-muer-te de Ar-te-mio Cruz (1962) von Carlos Fuentes und in Herz so weiß (1992) von Javier Marías , in dem der Laut k und der Vokal a symmetrisch auftreten; und ein sehr interessanter Titel, Las in-quie-tu-des-de-Shan-tiAn-día (1911) (ie-ia-ia, plus das letzte -n der Silbe, plus die Alliteration des Vokals a). Ein ähnliches Stilmittel findet sich in Úl-ti-ma-tar-des-con-Te-re-sa (1966) (s, r, t und die Vokale eya) von Juan Marsé.

Einen langen und präzisen Titel zu finden, ist eine heikle Aufgabe, und das gilt umso mehr, wenn wir als Beispiel nehmen Die unglaubliche und traurige Geschichte der unschuldigen Eréndira und ihrer herzlosen Großmutter (1972), eine Kurzgeschichtensammlung von Gabriel García Márquez, in der „Unglaubliche und traurige Geschichte“ Kindergeschichten aufgreift und aktualisiert, aber dank der Alliteration des Vokals „i“ und seiner Platzierung im Satz, um die Aussprache zu erleichtern, einen musikalischen Rhythmus enthält. Die rhythmischen Akzente liegen auf den geraden Silben des ersten Blocks: lain-creí-blei-trís-teis-to-ria (zwei Synalephas). Im zweiten Abschnitt, „Candid Eréndira“, entsteht die Klangfülle durch die Kontinuität zweier proparoxytoner Wörter, die sich mit einem Konsonanten reimen . Es ist schwer zu sagen, ob der Autor „cándida“ an „Eréndira“ angehängt oder nach „Eréndira“ gesucht hat, damit es sich auf „cándida“ reimt. Beim dritten Block, der von seiner herzlosen Großmutter handelt, liegt der Erfolg in der Alliteration des offenen Vokals a im Gegensatz zum „i“, das er im ersten Teil des Titels gewählt hatte.

Einen langen und treffenden Titel zu finden, ist eine heikle Aufgabe, zum Beispiel: „Die unglaubliche und traurige Geschichte der unschuldigen Eréndira und ihrer herzlosen Großmutter“.

Eine weitere Klangressource verwendet einen rhythmischen Ansatz zur Akzentsetzung. Pedro Salinas wählt einen siebensilbigen Vers , der mit Akzenten auf geraden Silben lakonisch eine originelle Idee hervorruft: La voz a ti debida (Die Stimme, die dir gebührt, 1933).

„Joys and Shadows“ (1957–1962) ist ein brillanter zweiteiliger Titel mit zwei Antonymen. „Joys“ entspricht Schmerz oder Ekel, was literarisch nicht passt. „Shadows“ würde wörtlich „Sonne“ entsprechen, was ebenfalls nicht passen würde. Durch die Kombination von „Joys“ und „Shadows“ erhält das zweite Wort eine metaphorische Bedeutung, die sofort als Antonym von „Joys“ interpretiert wird. Fügt man die Alliteration des „s“ hinzu, ist der Titel perfekt.

Gewagter und origineller war JBs Saga/Fugue (1972). Die Wahl zweier austauschbarer Wörter ist ein voller Erfolg, sehr originell, da niemand dieses Mittel zuvor verwendet hatte. Um dies zu verankern, sind beide Wörter zweisilbig, ohne Blocksilbe und mit doppelter Alliteration, der des Vokals „a“ und der der Silbe „-ga“ . Der Eigenname wirkt, auch ohne den Roman gelesen zu haben, durch die Wahl der Initialen geheimnisvoll.

Lebendig und besonders geschickt ist der Titel von Muñoz Molinas Roman Winter in Lissabon (1987), wo die doppelte Alliteration der Vokale io in beiden Wörtern und in derselben Reihenfolge die Verankerung im Gedächtnis erleichtert, ebenso wie das stimmhafte bilabiale Phonem /b/ (die Schreibweise ist fremd). Es sei auch darauf hingewiesen, dass es sich um zwei dreisilbige Wörter handelt, die durch eine Präposition verbunden sind. Wir entdecken eine raffinierte Ästhetik in Wörtern, die so eloquent und subtil mit Zeit (Winter) und Raum (Lissabon) verbunden sind. Dieses Verfahren mag in geringerem Maße bei Titeln wie „Frühling in Prag“ funktionieren, aber nicht bei jeder Jahreszeit oder Stadt.

Betrachtet man den Inhalt, so ist die Kombination zweier selten vorstellbarer Ideen eine bemerkenswerte Ressource: Zigeunerballaden (1928) von Federico García Lorca, Zeit der Stille (1961) von Luis Martín Santos oder Das Tagebuch des Hamlet García (1944) von Paulino Masip . Sogar Der alte Mann und das Meer (1952) von Ernest Hemingway und Der Seemann an Land (1924) von Rafael Alberti. Der Autor geht noch einen Schritt weiter, indem er eine irrationale Botschaft im Rahmen der Vernunft konzipiert, wie zum Beispiel die Konfrontation der Unendlichkeit mit einem Schilfrohr in Unendlichkeit im Schilf (2019) von Irene Vallejo.

Sehr ähnliche Spuren finden sich beim französischen Schriftsteller Louis-Ferdinand Céline (Pseudonym von Louis-Ferdinand Destouches) in seinem Reise ans Ende der Nacht (1932) wo Reisen endlich der Vernunft entfliehen, weil sich die Nacht ins Unendliche erstreckt. Anstatt die Bedeutung zu begrenzen, vervielfältigt sie sie. Und Auf der Suche nach der verlorenen Zeit (1913-1927) von Marcel Proust legt eine ebenso umfassende wie unmögliche Bedeutung nahe.

Von allen Fiktionen ist die Literatur die am wenigsten provokante. Durch sie spürt man das Leben, nimmt seine Größe wahr. Ohne das ästhetische Gefühl des Wortes wären Existenz, Sein und Nichts ein Irrtum.

** Rafael del Moral ist Soziolinguist und Experte für Weltsprachen und Autor der „Enzyklopädie der Sprachen“, „Eine kurze Geschichte der Sprachen“, „Geschichte der hispanischen Sprachen“ und „Die Schlachten des ñ“ sowie zahlreicher Artikel in Fachzeitschriften.