Reflexionen über Poesie und Erinnerung in Miguel Gayas persönlichstem Werk

„Letters to an Old Poet“ ist „ dem Andenken an Irene Gruss (1950–2018) und unsere Generation “, also die der 1970er Jahre, gewidmet und bedient sich der Briefform , um vor dem Hintergrund der jüngsten Vergangenheit Argentiniens eine Geschichte zu erzählen, in der sich Fiktion und Sachliteratur miteinander verflechten. „Die hier beschriebenen Ereignisse bewegen sich von einem Punkt zum anderen, nicht unbedingt in eine einzige Richtung“, warnt Miguel Gaya in einer Anmerkung zum Buch.

Gaya (Buenos Aires, 1953) orientiert sich an den berühmten Briefen an einen jungen Dichter von Rainer Maria Rilke , vertauscht jedoch das Geschlecht der Briefpartner und die Richtung des Schreibens : Nun wendet sich eine junge Frau, deren Identität nicht preisgegeben wird, an eine ältere Frau, eine etablierte Schriftstellerin.

Und noch eine bemerkenswerte Wendung weist die Adaption auf, denn der Briefwechsel wird auf die Ebene des Romans gebracht und entfaltet sich nach dessen Regeln: Die Abfolge der Briefe weckt so die Neugier, wer schreibt und in welcher Beziehung er oder sie zum Empfänger steht.

Die Korrespondenz ist das Genre der geteilten Intimität, zwischen Erinnerung und persönlichem Tagebuch, und ist der Belletristik nicht fremd: Ein Brief ist das Produkt einer Abwesenheit und sein Schreiben versucht, die zeitliche und räumliche Distanz zwischen Absender und Empfänger zu überbrücken.

„Jetzt denke ich an dich in Madrid“, lautet der erste Satz von „Briefe an einen alten Dichter“, aber diese Markierung der Zeit entfremdet die Gegenwart und ist außerhalb jeder Chronologie eingeschrieben, mit einer Tragweite, die nur verstanden werden kann, wenn das unerwartete Ende der Geschichte eintritt .

Von der Reise nach Madrid aus führen die Briefe zurück in die Vergangenheit und erzählen das Leben von Claudia , einer berühmten Dichterin, die in einem Haushalt kommunistischer Militanter aufwuchs. Doch sei das Buch nicht die Biografie einer Frau, „sondern in seiner Gesamtheit die Metapher einer Epoche“, sagt María Teresa Andruetto im Prolog.

„Aus einer Erinnerung, die sich danach sehnt, dass alles anders gewesen wäre “, ist die Erzählung zugleich als „Suche nach einer Schönheit, die tröstet“ angesichts der Fragilität der Existenz und der Prekarität der Welt angelegt.

Gaya, Dichterin und Erzählerin, Gewinnerin des Clarín-Romanpreises 2022 mit „El desierto invisible“ , greift in diese imaginäre Korrespondenz ein, indem sie ein Dutzend Gedichte einfügt, ohne klarzustellen, wem sie gehören. Die Gedichte beziehen sich nicht direkt auf den Inhalt der Briefe oder auf die Geschichte der Protagonisten, sondern behandeln zentrale Themen : das Schreiben von Gedichten (einer der Texte ist eine Ars poetica) und die Lage der Frauen.

Claudia erlebte eine unglückliche Jugend, eine unglückliche Ehe und ein „selektives, wenn auch herzliches“ Klima innerhalb der linken Kultur der späten 1960er und frühen 1970er Jahre. Erst in ihren späteren Jahren, als sie sich trennte, konnte sie sich von ihrem durch alte Geschlechterdiktate entfremdeten Leben lösen .

Der Wendepunkt in der Geschichte der Protagonistin ist ihre Zeit in der Literaturwerkstatt, die nach dem kommunistischen Denker Aníbal Ponce und später nach dem Schriftsteller Mario de Lellis benannt ist, jenem legendären Ort, der ursprünglich samstagabends in den Büros des IFT-Theaters stattfand und wo neben anderen namhaften Dichtern und Geschichtenerzählern auch Marcelo Cohen, Jorge Asís, Jorge Aulicino und Irene Gruss vorbeischauten.

Claudia lässt sich auf Irene ein, und Gaya muss den Nachnamen Gruss nicht erwähnen, um die Anspielung zu erkennen : „Seine Hartnäckigkeit, sein Kampfgeist – schreibt er – haben es geschafft, uns eine Poesie von seltsamer Zartheit hören zu lassen, intim, aber fern von aller Sentimentalität.“

Auf der Rückseite der Handlung ergeben sich Betrachtungen zum Thema Poesie und Lesen . Claudia baute ihre Identität auf dem Beruf der Dichterin auf; Was mit den Büchern nach ihrer Veröffentlichung passiert, interessiert ihn nicht besonders, und insbesondere legt er keinen Wert auf Rezensionen. Für sie vervollständigt der Leser die Bedeutung, die der Dichter eröffnet, und gleichzeitig ist sie skeptisch gegenüber dem, was aus einem Gedicht verstanden wird, wenn es öffentlich gelesen wird. Die Frage, warum und wann er mit dem Schreiben begonnen hat, ist ihm unangenehm und er meint, dass „die einzige ehrliche Antwort darin besteht, seine Geschichte zu erzählen.“

Durch Briefe, sagt María Teresa Andruetto, „ erscheinen zwei Leben, das des Schreibers und das des Empfängers.“ In beiden Fällen ist Irenes Eingreifen ausschlaggebend , erstens, weil es Claudia dazu bringt, ihr erstes Buch zu veröffentlichen, und zweitens, weil es sie mit der Erzählerin verbindet.

Gayas fiktive Hommage enthält Ideen und Gesten, die auf die große Dichterin zurückgehen : ihre Wertschätzung für das Lesen von Gedichten, die Ungeduld, die sie angesichts von Betrügereien auszeichnete, und ihre Verteidigung des authentischen Lesers als Interpret, der die Texte neu erschafft und eine persönliche Version davon schafft.

Ein Brief erwartet eine Antwort und schlägt einen Dialog vor, und diese Möglichkeiten vervielfachen sich im Laufe des Romans in „Briefe an einen alten Dichter“ , einem von Hugo Benjamín veröffentlichten Buch. „Alle Fiktion entsteht aus der Realität und endet in der Realität“, sagt Miguel Gaya und öffnet eine Tür, durch die eine Ära argentinischer Poesie und Geschichte in die Gegenwart zurückkehrt.

Briefe an einen alten Dichter von Miguel Gaya (Hugo Benjamin).