Ralph Fiennes: „Wenn Ulysses seinen Bogen spannt, setzt er sich wieder zusammen.“

Im 21. Buch der Odyssee erweist sich Odysseus als der Einzige, der seinen alten Bogen spannen und spannen kann, um die Prüfung zu bestehen, die ihn auf spektakuläre Weise den Freiern seiner Frau und seines Königreichs offenbart, die er dann massakrieren wird. Dieser Moment der Wiedervereinigung mit der gewaltigen Waffe ist einer von Homers Höhepunkten (und sehen Sie sich den Barden an): „So spannte Odysseus mühelos seinen großen Bogen. Er packte die Rippe (der Sehne) mit seiner rechten Hand und prüfte sie. Die Sehne klang scharf und mit einem Kreischen wie das einer Schwalbe.“ Die Szene ist auch in „Die Rückkehr“ äußerst bewegend und grundlegend, dem außergewöhnlichen Film von Uberto Pasolini, der den letzten Teil der Odyssee nachstellt und in dem Ralph Fiennes einen am Boden zerstörten Odysseus spielt, voller körperlicher und moralischer Narben, dessen Augen noch immer vom Blut Trojas erfüllt sind, der jedoch mit dem Bogen in seinen Händen seine Integrität und seine Macht wiedererlangt.

Im Film sagt der Protagonist, der seine Identität noch immer verbirgt, während er ihn in der Hand hält, ironisch: „Man bekommt nicht alle Tage die Chance, den Bogen des Odysseus zu testen.“ Fiennes (Ipswich, Großbritannien, 62 Jahre alt) lächelt leicht mit einer Art homerischer Wildheit, als er von Bogenschütze zu Bogenschütze fragt, was er fühlte, als er Odysseus‘ Bogen in die Hände nahm, obwohl es natürlich nicht der echte war.

„Das ist eine gute Frage, für mich ist der Bogen ein grundlegender Punkt“, bemerkt er. Wir sehen einen Mann, der aus dem Krieg zurückkehrt, körperlich und seelisch verwundet, mit Zweifeln an seiner Identität und auf der Suche nach einem Ziel. Der Bogen ist ein sehr kraftvolles Symbol. Odysseus' Bogen ist ein Geschenk der Jugend; er steht für etwas sehr Reines, die Möglichkeit eines sicheren Schusses, des Treffens des Ziels, der Chance. Der Bogen hat etwas unglaublich Endgültiges. Odysseus' verlorene und gebrochene Persönlichkeit wird wiederhergestellt, als er seine eigene wieder aufnimmt. Indem er ihn spannt und mit einem perfekten Schuss abfeuert, heilt er sich selbst, richtet sich innerlich auf. Er nimmt sich selbst in Besitz. Odysseus hat so viele Menschen begraben … man sieht es in der Szene, in der er das Grab seines Vaters besucht. Er war verloren, und das Spannen des Bogens bedeutet, sich selbst als Mensch mit Ziel und Bestimmung zurückzugewinnen.

Fiennes, der „The Return“ am Donnerstagabend bei einer Gala in den Verdi-Kinos in Barcelona beim BCN Film Fest vorstellte und dort den Ehrenpreis des Festivals erhielt (er lief unter dem Jubel der Menge über den roten Teppich, begleitet von Rufen wie „Ralph!“, „Ralph!“ und sogar einem herzlichen „ Ralph the Ripper !“ und einem feierlichen „Nach dem Blackout kommt Voldemort!“), erinnert sich gern an den Auftakt des Films, einen langen, hornförmigen Auftakt, spektakulär, „großartig“.

Der Schauspieler, der heute Nachmittag in einem Hotel in Barcelona mit Pasolini (Rom, 68 Jahre alt) interviewt wurde, erinnert sich an den – im Film eindrucksvollen – Moment, als Odysseus seinen Mantel fallen lässt, seinen Bogen spannt, schießt, die Prüfung gewinnt und dann einen Köcher voller tödlicher Pfeile auf seine Schulter legt und auf die Freier zielt („die Freier wurden von ungeheurer Angst überwältigt und ihre ganze Farbe veränderte sich“, bemerkt Homer). „Ich habe viel Bogenschießen geübt. Sie hatten am Set wirklich Angst, und das überrascht mich nicht“, lacht er. „Bei den meisten Sets bemerkt man das Drama nicht; alles geschieht Stück für Stück, aber bei diesem Set herrschte so viel Intensität, und dieser Moment war überwältigend.“

Für „The Return“, in dem Fiennes nach „Sturmhöhe“ und „Der englische Patient“ (jetzt, und das ist ein Scherz, ist sie die Patientin) wieder mit Juliette Binoche (Penelope) zusammentrifft, hat der Schauspieler ein spezielles Training absolviert, um einen Körper zu bekommen, der seltsam alt, zerstört und gleichzeitig sehnig und muskulös ist: den Körper eines großen Kriegers, gestählt durch tausend Schlachten. „Ich ging ins Fitnessstudio, aber mein Trainer ließ mich meistens hungern“, erklärt Fiennes (Ralph Fitness?), der dennoch glaubt, dass das Publikum Ulysses‘ Verzweiflung, Erschöpfung und Niederlage nicht nur an seinem Körper ablesen kann, „sondern vor allem an Ihren Augen, wo Ihre Seele zum Ausdruck kommt.“ Der Schauspieler betont, dass er und der Regisseur sich einig waren, dass die physische Präsenz von Ulysses sehr beredt sein sollte. „Es war sehr wichtig, dass das Äußere das Innere widerspiegelt, die Härte der erlebten Erfahrungen, die Gewalt, die Qual, den Herzschmerz.“ Sie sind sich beide einig, dass ihr Odysseus, der so viel Blut vergossen und so viel Tod gesehen hat, das ausdrückt, was wir heute als posttraumatisches Stresssyndrom bezeichnen würden, eine trojanische Version.

Pasolini (der, obwohl er nicht mit Pier Paolo, sondern kurioserweise mit Visconti verwandt ist, einen Film abliefert , der hinsichtlich seiner Charaktere und seiner Struktur sehr an Pier Paolo und Pasolini erinnert) unterstreicht das Privileg, mit erfahrenen Schauspielern wie Fiennes, Binoche und Angela Molina zusammenarbeiten zu können (eine großartige Euriclea, die in der Szene brilliert, in der sie Odysseus an der Narbe erkennt, die ihm bei der Jagd auf dem Parnass ein Wildschwein ans Knie geschlagen hat).

„Dies ist mein vierter Film, und als ich an die Filme dachte, die sie gemacht haben, wurde mir klar, dass ich ihnen ihren eigenen Weg lassen musste.“ Pasolini ist sich darüber im Klaren, warum er zur Odyssee zurückkehren möchte. „Warum nicht? Es beeinflusst uns, es spricht uns immer noch an, es fordert uns heraus.“ Er sagt, es sei Platz für alle und meint damit den Film, den Christopher Nolan mit Matt Damon als Ulysses vorbereitet. Er warnt jedoch, dass niemand erwarten sollte, hier Polyphem zu sehen (obwohl sich Finnes‘ Ulysses an einer Stelle augenzwinkernd als „niemand“ vorstellt) oder die Sirenen. „Nichts davon gibt es, dies ist nicht der Film von 1954 mit Kirk Douglas und Silvana Mangano, also wer auch immer will, soll sein Geld zurückverlangen“, scherzt er. Und „Die Rückkehr“ konzentriert sich auf den letzten Abschnitt der Odyssee , beginnend mit der Rückkehr des gequälten Odysseus nach Ithaka, und statt des hölzernen Pferdes (auf das in einem Gespräch am Feuer kurz Bezug genommen wird) und der Einnahme Trojas haben wir die wunderbaren, so ausdrucksstarken, blaugrünen Augen von Fiennes und den bewegenden Blick des Wiedererkennens des räudigen und sterbenden Argos.

Es ist ein Film, betont sein Regisseur, der essentiell und sehr nüchtern ist und mediterranes Flair atmet – gedreht wurde er auf Korfu und dem Peloponnes: Die Akropolis von Ithaka ist die beunruhigend mittelalterliche Burg von Chlemousi. Die Odyssee hat mich seit meiner Jugend sehr berührt. Damals waren es die Abenteuer und Reisen, die mich am meisten interessierten, aber das ist nur ein Teil des Werks. Je älter ich werde, desto mehr interessiere ich mich für die Geschichte einer Familie, die nach 20 Jahren Krieg versucht, wieder aufzubauen. Dieser zweite Teil der Odyssee ist universeller; wir sind alle Kinder, Ehemänner und Ehefrauen, Väter und Mütter. Und daher rührt mein Versuch, mit Homer zu sprechen, mit seinem Werk in Dialog zu treten.

Fiennes sagt, er habe sich schon immer für klassische Geschichte und griechische Mythen interessiert – seine Mutter habe ihm als Kind die Odyssee vorgelesen – und das Drehbuch zu „Die Rückkehr“ habe ihm gefallen, weil es nicht darum ging, einen klassischen Helden zu erschaffen, sondern vielmehr „einen psychisch erschöpften Mann, einen müden Krieger“ in einer Odyssee „ohne Götter oder Monster“.

Fiennes scheint in seinem natürlichen Zustand, obwohl bemerkenswert attraktiv, zu gewöhnlich, um so viele unvergessliche Charaktere zu verkörpern, darunter den finsteren Nazi-Kommandanten Amon Göth aus Schindlers Liste; der romantische Graf Almásy aus „Der englische Patient“ und Kardinal Lawrence aus „Conclave“, nicht zu vergessen, dass er Moriarty, M in der James-Bond-Saga war; Onegin, Coriolan, Hamlet, Macbeth … und sogar Lawrence von Arabien selbst (in der Fernsehproduktion von 1992 über seine Teilnahme an der Konferenz von Versailles), übrigens Übersetzer der Odyssee . Wie ist es, mit all diesen Leuten zu leben? Sind sie noch da? „Wenn man eine Figur spielt, behält man sie in sich, und es gibt immer etwas, auf das man zurückgreifen kann, um sie wieder hervorzuholen, etwas in der Erinnerung, in der Psyche.“

Erinnern Sie sich an etwas Besonderes zu Ihrer Figur Almásy? Der Schauspieler denkt an einen Moment, in dem alles passt: die Dünen, das Flugzeug, Herodot und das ungarische Schlaflied. „Mir gefiel, wie unsozial er war“, bemerkt er. Da ist diese Szene, in der sie durch die Wüste fahren, und er sagt zu Katharine, Kristins Figur [Scott Thomas]: „Ich bin einmal mit einem Führer gereist, der neun Stunden lang nicht mit mir gesprochen hat. Es war ein schöner Tag.“ Eine nicht gerade subtile Art, ihr zu sagen, sie solle den Mund halten. Er ist ein schwieriger Mann, voller Liebe und Verlangen, ein Mann, der es gewohnt ist, sein Leben unter Kontrolle zu haben und sich einer unerwarteten Leidenschaft stellen muss. Ich liebe diese Figur, ja.“ Bessere stürmische Charaktere? „Alle Menschen sind komplex, und auch die hellen haben ihre Schattenseiten. Ich möchte sie alle verstehen.“

Zu den Oscar-Nominierungen meint er, sie seien zwar fantastisch, würden einen aber „sehr exponieren“. Was halten Sie vom Konklave ? Imitiert das Leben die Kunst? Nun, es war alles sehr überraschend. Ich werde das Konklave auf jeden Fall auf eine Weise verfolgen, die ich vor dem Film nicht erwartet hatte. Ich hätte nicht gedacht, dass es mich so interessant finden würde. Durch den Film habe ich erfahren, wie komplex und geheimnisvoll die vatikanische Welt ist.

Shakespeare oder Homer? Fiennes gibt die Frage an Pasolini weiter. Und warum nicht beides? Abgesehen davon, dass Shakespeare so stark von den griechischen Klassikern und Homer inspiriert war. Shakespeare erkannte, wie tief die Griechen die menschliche Natur und den Aufbau des Dramas verstanden. Wir Mittelmeerländer können Shakespeare leider nicht so sehr genießen wie diejenigen, die von Natur aus Englisch sprechen, aber es ist trotzdem so bereichernd…“