María José Llergo betet vor ihrer Abreise zu ihrer Europatournee zu ihren Lehrern in Jerez.

Es ist, als bräuchte sie diese Erdung, bevor sie im Herbst durch halb Europa fliegt. María José Llergo (Pozoblanco, 31), eine der Flamenco-Stimmen der elektronischen Musik und neuer Rhythmen mit der größten nationalen Ausstrahlung ( als sie 2020 den Goya für ihr Lied Te espera el mar aus dem Film Mediterráneo gewann, explodierte ihre Karriere), beendet ihre Sommersaison praktisch mit dem Konzert, das sie diesen Samstag in Jerez de la Frontera (Cádiz) im Rahmen des Tío Pepe Festivals gab. Das Konzert war geprägt vom Duft eines alten Weinguts (im wahrsten Sinne des Wortes, denn mit jedem Luftzug drangen die Aromen der ältesten Likörweine des Landes aus den jahrhundertealten Fässern der Firma González-Byass, wo es stattfand, in das Konzert ein) und von den uralten Stimmen, mit denen diese noch immer bezaubernd junge Künstlerin die Grundlagen ihrer musikalischen Karriere gelegt hat.

Während die elektronischen Keyboards, Synthesizer und Perkussion in der Gegenwart verharrten, erinnerte Llergo an La Paquera de Jerez, die Königin von Bulería und eine Frau mit eiserner Faust, die die Konventionen ihrer Zeit in Frage stellte; an die ewige Lola Flores, deren Cover sie mit einem umjubelten „Pena, penita, pena“ performte, das sie unweigerlich mit einer älteren Person im Publikum singen musste; und sogar an Camarón de la Isla – gebürtig aus der nahegelegenen Stadt San Fernando – mit dem sie sich in einer Improvisation von Andalusien verabschiedete, die vom Publikum schnell wiedererkannt wurde, das die Frau aus Córdoba an ihre Herkunft erinnerte. Sie habe seit ihrer Kindheit „die gesamte frühe Diskographie von Triana und Jerez“ studiert, erklärte sie EL PAÍS, noch Minuten nach dem Konzert in euphorischem Zustand.

„Es gibt so viel Flamenco in diesem Land, dass es eine große Herausforderung und gleichzeitig eine große Freude war, hier zu sein“, fuhr die Künstlerin nach ihrem Debüt in Jerez, einer der größten Flamenco-Hochburgen der Welt, fort. Das Publikum verabschiedete sie mit tosendem Applaus für ihre Bulería. „So etwas gibt es nicht auf jeder Bühne, und es ist einfach magisch.“

Von hier aus hat sie noch drei weitere Auftritte in Spanien, bevor sie im November zu ihrer ersten Europatournee aufbricht: Paris, Manchester, London, Brüssel, Berlin, Winterthur, Lausanne … Städte, die auf den ersten Blick ihre Nähe zur elektronischen Musik eher zu begrüßen scheinen, in denen die gebürtige Córdobaerin jedoch beschlossen hat, ein Risiko einzugehen: Sie wird mit Klavier und ihrer Stimme auftreten. „Es ist viel organischer, und das gefällt mir besonders“, erklärt sie. Und wie wird das Publikum diese raue, flamencoartige Stimme aufnehmen, obwohl sie andere Musikrichtungen berührt? Wenn mich jemand fragt, wie ich meine Musik definiere, denke ich gerne an diese neue Art, fließende Genres zu definieren, solche, die sich weder mit dem einen noch mit dem anderen identifizieren. Nun, meine Musik ist völlig fließend. Wenn ich Lust habe, mehr in Richtung Klassik zu gehen, dann tue ich das. Und wenn ich mehr in Richtung Flamenco gehe, dann weil ich es wirklich fühle und es will. Und wenn mir Synthesizer und supertiefe Electronica in den Sinn kommen, ist das auch in Ordnung. Warum nicht? Letztendlich regiert beim Komponieren immer die Emotion. Und das verleiht der Musik letztendlich einen elektronischeren, organischeren, akustischeren Charakter, was auch immer.

Llergo startet dieses neue kontinentale Abenteuer – gerade als sie am Samstag in Jerez ankam – mit einem Album namens Ultrabelleza , dem zweiten ihrer Karriere, das die geplante Obsoleszenz der Musikindustrie in Frage stellt. Es wurde vor über zwei Jahren veröffentlicht und sie ist immer noch erstaunt darüber, wie das Album vom Publikum aufgenommen wird, wo immer sie auftritt. „Mehr als zwei Jahre mit demselben Album auf Tour zu gehen, ist heutzutage etwas sehr Ungewöhnliches. Und das erfüllt mich mit Freude. Denn wenn ich ein Werk schaffe, denke ich nicht daran, ein Hit des Augenblicks zu werden. Nein, ich schaffe es mit dem Gedanken an ein Vermächtnis, das ich für den Tag hinterlasse, an dem ich sterbe. Und indem man langsam komponiert, genau auf die Details achtet und sich dafür genauso viel Zeit nimmt wie für Eintöpfe, kann es Bestand haben“, sinniert die Künstlerin, während eine Menge Fans hinter dem Tor des Weinkellers auf sie wartet.

Ultrabelleza , das sie während des Konzerts fast vollständig spielte, ist ein Album, in das María José Llergo sich voll und ganz hineinversetzt hat. Sie hat sich auch selbst dargestellt, in ihrem „unvermeidlichen Aktivismus“ und ihrem feministischen Diskurs, für soziale Gerechtigkeit, für Vielfalt, für den Schutz der Natur... Sie steht vor der Herausforderung, mit ihrem nächsten Album etwas Neues beizutragen. Hat die Frau aus Córdoba noch etwas zu sagen? „Eine Menge. Mal sehen, ich bin überempfindlich, im Guten wie im Schlechten . Und ich denke, das ist eine Gabe, denn ich kann diese Überempfindlichkeit durch Musik und Lieder kanalisieren. Jeden Tag kann ich viele Dinge teilen: Wenn ich wie alle anderen Instagram öffne und weine, wenn ich sehe, was in Palästina passiert, wie kann ich es dann nicht sagen und wie kann ich es nicht teilen?“, fragt sie.

Spontan, ohne es zu wissen, beteiligt sich María José Llergo in dieser Zeitung an einer offenen Debatte darüber, ob Künstler verpflichtet seien, öffentlich zu Konflikten wie dem Gaza-Krieg Stellung zu beziehen. „Letztendlich geht es um Ehrlichkeit. Ich sage nicht, dass sich alle Künstler offen zeigen müssen. Aber für mich ist es unvermeidlich. Ich wäre nicht ich, wenn ich nicht sagen könnte, was ich fühle. Und ich werde diese Freiheit nicht dem Erfolg opfern“, erklärt sie mit einer Sanftheit in ihren Worten und ihrem Tonfall, die das gesamte Gespräch prägt.

Im Hintergrund blickt, als würde es sie an ihre Wurzeln erinnern, eine Skulptur eines der berühmtesten Namen der spanischen Weinkultur auf sie herab: José Ángel de la Peña, der Onkel Pepe von Manuel María González Ángel, dem Gründer der Jerez-Weingüter, der seine grundlegende Unterstützung in die Marke des berühmtesten Fino-Weins des Landes verwandelte. Llergo hat eine ähnliche Verbindung zu ihrem gleichnamigen Großvater, den sie bei jedem Konzert ausnahmslos anruft. Ein 95-jähriger Bauer ohne formale Ausbildung, der ihr das Singen beibrachte, „während er das Feld pflügte“. „Er hat den Bürgerkrieg als Sechsjähriger erlebt; er hatte ein sehr hartes Leben. Und er ist immer, immer, immer in mir … Bei vielen Konzerten singen wir am Ende Pepe, Pepe, Pepe. Und ich nehme es auf Video auf und zeige es ihm dann, und er wird unglaublich emotional“, lacht die Künstlerin, die bei der Erinnerung ebenfalls emotional wird.