Hurricane Camila: Die Schauspielerin und Autorin kam auf der Buchmesse vorbei, um über Filme, Schreiben und Sex zu sprechen.

Hurrikane haben normalerweise weibliche Namen. Es wäre daher nicht falsch, das Phänomen, das die Schriftstellerin Sosa Villada zwischen dem vergangenen Mittwoch, dem 30. April, und Donnerstag, dem 1. Mai, auf der Buchmesse in Buenos Aires hervorrief, Camila zu nennen. Ein ausführliches Interview im Kulturraum Clarín / Ñ und anschließend eine Lesung ihres neuesten Buches im José Hernández-Raum dienten als Schaufenster dafür , was eine Autorin hervorbringt, die sich in den letzten Jahren als eine der interessantesten und bahnbrechendsten Geschichtenerzählerinnen der argentinischen Literatur etabliert hat und auch als Schauspielerin brilliert: Gerade erst ist die Verfilmung ihres zweiten Romans Tesis sobre una domesticación erschienen, bei der Javier Van De Couter Regie führte und sie selbst die Hauptrolle spielte.

Der Autor, der mit der Veröffentlichung von Las Malas (2019) Neuland betrat, erhielt für diesen Titel, der die Geschichte einer Gruppe von Sexarbeiterinnen, hauptsächlich Transvestiten, erzählt, die im Parque Sarmiento in Córdoba arbeiteten, weiterhin Auszeichnungen und Anerkennung. Sie hat die Messe seit zwei Jahren nicht mehr betreten und dies war eine ideale Ausrede, um ihr kreatives Universum zu erweitern, für das sie bereits die Sor Juana Inés de la Cruz Awards (2020), den Grand Prix de l'héroïne Madame Figaro und die Finestres de Narrativa Awards (2021) gewonnen hat.

Sosa Villada, ganz in Schwarz gekleidet und mit goldenen Armbändern bekleidet , saß neben der Journalistin und Schriftstellerin Daniela Pasik, der Moderatorin des Gesprächs, die von der Literaturkritikerin Alejandra Rodríguez Ballester als „Camila-Fan“ vorgestellt wurde. „Ich verfolge Sie seit Cemento. Ich bin dankbar, dass es Sie gibt“, wiederholte er.

Er begann mit der Beschreibung seines neuesten Buches „ Der Verrat meiner Sprache“ (Tusquets), zu dem er sagte: „Es ist irreführend. Es steht in der Romansammlung, ist aber kein Roman. Es sind Essays, aber keine; es sind Kurzgeschichten, aber keine. Ihre Literatur oder Sie als Künstler lassen sich nicht klassifizieren .“

Sosa Villada beschrieb es als „ein Alien. Ein literarisches Durcheinander. Ich könnte Ihnen nicht sagen, was es ist, aber ich bin stolz darauf, dass ich es nicht einordnen kann. Es ist ein degeneriertes Buch“, sagte sie.

Anschließend erkundigte er sich nach dem Film, der am nächsten Tag Premiere hatte, und beschrieb ihn als „unangenehm. Es gibt viel Sex.“

„Viel schwuler Sex“, fügte Camila lachend hinzu. Pasik wunderte sich über etwas, das in ihrer Arbeit immer wieder auftaucht, die Ambivalenz zwischen Fiktion und ihrem eigenen Leben : „Ist sie Camila oder nicht? Suchen Sie dieses Unbehagen? Ist es Absicht?“

„Nein, das ist nicht beabsichtigt“, sagte sie und zitierte die belgische Philosophin Vinciane Despret und ihr Buch „Was würden Tiere sagen, wenn wir ihnen die richtigen Fragen stellen würden?“ wo er über Elefanten spricht, die Selbstporträts malen. Sie behauptete, Zoologen seien der Meinung, Elefanten seien ersetzbar.

„Mit diesem speziellen Elefanten ist das ein kleines Problem“, sagte sie über sich selbst. „ Es scheint, als wäre es egal, ob ich über den einen oder anderen Transvestiten spreche, denn wir sind eine einheitliche Identität, die gerade erst beginnt, ihre Individualität zu entwickeln (Flor, Lizy, ich). Ich spiele gerne dieses Spiel, bei dem ich eine Gruppe von Camilas sein kann“, verriet sie.

„Ich habe den kleinen Wasserfall gemacht“, sagte er mit sexy Stimme, als er versehentlich etwas von dem Gin Tonic verschüttete, den man ihm kurz zuvor gereicht hatte. Der Journalist ging auf die vorherige Frage ein: „Kommt diese Verwirrung von der Welt oder suchen Sie danach?“ Sosa Villada antwortete: „Nein, die Welt kennt sie. Ich kann schreiben, dass ich Diamanten scheiße, und die Leute werden sagen: Dieser Transvestit scheißt Diamanten. Ich bin immer präsent. Die Erfahrungen, von denen ich denke, dass sie es wert sind, beschrieben zu werden, gehen durch meinen Blutkreislauf ; sie sind durch mich hindurchgegangen. Ich könnte nicht über etwas schreiben, das mich berührt und dann weitergeht. Es sind Erfahrungen, und sie lassen mich erschaudern, bringen mich zum Weinen oder machen mich euphorisch.“

Auf die Frage, wie sie auf die Idee gekommen sei, in dem Film mitzuspielen, antwortete sie zunächst „Besetzungsblatt“, was beim Publikum für weiteres Gelächter sorgte. Sie fügte hinzu: „Sie schlugen vor, dass ich das Buch adaptiere. Ich wollte nicht die Hauptrolle spielen; ich dachte, ich müsste jünger, dünner, hübscher sein. Aber als sie mir sagten, dass ich mit Poncho Herrera zusammen sein würde, sagte ich ja.“

Die Fragen gingen weiter, bis Camila irgendwann eine Frage ins Publikum rief: „Arbeiten Transvestiten auf dem Jahrmarkt? 500 arbeiten und nur ein Transvestit? Wie peinlich . Und dann sagen sie: oh … die einzige Gruppe, die nach Arbeit fragt, wird im Land am meisten bestraft.“

Der Journalist erkundigte sich nach ihrem Schaffensprozess, den die Schriftstellerin zwischen dem Theatralischen und dem Literarischen unterschied. Seine Schauspielausbildung sei „rein körperlich“, beschrieb er. Er widmet sich dem Training, ausreichend Schlaf und einer gesunden Ernährung. Beim Schreiben, so differenzierte sie, sei das genaue Gegenteil der Fall : „Man kann schmutzig, betrunken, bei einer Orgie, high oder in einem Kloster sein und sich sieben Monate lang zurückziehen und auf die Erleuchtung warten. Wenn ich mich hinsetze, um zu schreiben, beginnt es normalerweise mit etwas, das mich wütend macht – nicht wütend, sondern in einer Stimmung. Das kann tagsüber sein, nachts, im Flugzeug, während der Partner neben einem schläft. Es ist das Gebiet der Unendlichkeit.“

An einer Stelle reflektierte sie auch über ihre Themen: „Familie. Als ich mir die Aufnahmen hinter den Kulissen von Jessica Langes Frances (1982) ansah, sprach sie über einen Streit und sagte, Mütter seien die Quelle allen Dramas. Ich sagte: ‚Ja, das stimmt.‘ Duras sagte, Mütter seien der erste Kontakt, den wir mit dem Wahnsinn haben. Väter sind immer etwas abwesend, besonders die unserer Generation, deshalb interessieren sie mich weniger.“ Er fügte auch Sexualität, Sprache und Erotik hinzu. Er erklärte, warum: „ Es fällt mir immer schwerer, erregt zu werden . Damit es mich auch an einer anderen Stelle als meinem Hintern erreicht, brauche ich eine Person, die mit mir spricht und mir etwas Verrücktes ins Ohr flüstert.“

Dann verriet sie weitere Einzelheiten darüber, wie sie schreibt ( „Zum Entsetzen der Konservativen schreibe ich gerne nackt in meinem Haus. Ich bin immer nackt.“ ) und wann („Ich versuche, nicht zu schreiben, wenn mir nicht danach ist. Es ist kein Ritual, es passiert überraschend, wenn mich die Inspiration kommt. Ich stehe auf und fange an zu schreiben.“).

Gegen Ende beantwortete sie einige Fragen aus dem berühmten Proust-Fragebogen (Lieblingswort? Zufriedenheit. Am wenigsten geschätzte Eigenschaft: Prüderie) und fasste zusammen, worauf sie beim Schreiben eines Textes achtet, und fasste damit ihre literarische Philosophie zusammen: „ Ich finde das Schreiben antikapitalistisch, antifaschistisch . Man beschäftigt sich mit seinen eigenen Worten, seiner eigenen Musik; wenn ich nicht schreibe, bin ich ein Narr, wenn ich nicht schreibe. Man muss tief graben, auf Dinge stoßen, die einem nicht gefallen; es ist ein Moment der Konzentration, fast der Meditation.“

Am nächsten Tag bildete sich eine lange Schlange zur offiziellen Präsentation von „Der Verrat meiner Zunge“ im José Hernández-Raum, einem der größten auf dem Gelände. „Heute ist es soweit! Und ich habe schreckliche Angst, dass niemand kommt“, hatte die Schriftstellerin Stunden zuvor auf ihrem Instagram-Account gepostet.

Um 17:30 Uhr Sie öffneten den Raum. Wie bei einem Rockkonzert drängten die Leute mit voller Geschwindigkeit nach vorne, um ihre Plätze zu suchen . Ein bunt gemischtes Publikum, überwiegend weiblich, füllte den Saal bis auf den letzten Platz. „I Gotta Feeling“ von den Black Eyed Peas wurde gespielt, während sich zwei Mädchen abklatschten, als wollten sie sagen: „Wir haben es geschafft.“ In der ersten Reihe hielten mehrere Frauen ihre Exemplare von „Las Malas“, dem Hit des Autors, wie angegossen.

Um 17:40 Uhr Sie hießen uns willkommen und Camila ging. Diesmal trägt sie ein silbernes Kleid, High Heels und hält in der einen Hand eine Flasche Champagner und in der anderen ein Glas. Ohne Umschweife begann er, eine Auswahl von Texten aus seinem neuesten Buch vorzulesen , eine Art Skizzen, gemischt mit Gedichten, Überlegungen und kurzen Szenen.

„Meine Worte überleben mein Verlangen und verschlingen es“, las er und erntete dafür stürmischen Applaus. „Das ist wie ein Konzert“, sagte er einmal und bestätigte damit die Atmosphäre des Auftritts. Irgendwann nahm sie auch das Mikrofon von ihrem Ständer und las im Stehen. Ja, wie ein Rockstar. Einige Sätze aus seinen neuesten Texten könnten Graffiti, Banner oder Manifest sein: „Von allen Gesten wähle ich die, der Welt in die Augen zu blicken.“

Zu verschiedenen Zeitpunkten wirkte sie emotional und bewegt . Bei bestimmten Sätzen brach er zusammen, besonders bei jenen, die auf seinen Vater anspielten („Gib den Titel eines Mannes zu. Du lernst, dieses Gesetz zu wiederholen: Männer weinen nicht.“). Eine Frau reichte ihm ein Karussell und trocknete damit seine Tränen. Einmal fluchte er, weil er die Seite, auf der er sich befand, verloren hatte. „Mein Schreiben leidet, es spuckt Flüche auf die Seiten. Nur darin lebe ich“, gab sie zurück und fügte in einer ihrer wenigen Bemerkungen neben dem Lesen hinzu: „Es kommt mir vor wie ein Tritt nach dem anderen.“ „Ich liebe dich, Camila“, rief das Publikum und sie dankte es ihnen mit Lächeln und Luftküssen.

„Die Erinnerung ist die tückischste Zuneigung, die es gibt“, war einer der letzten Sätze, die er seinem Publikum vorlas, denn es war bereits klar geworden, dass es sich um sein treuestes Publikum handelte, woraufhin er in Schlussapplaus ausbrach . Als der Hurrikan nachließ und die Aufmerksamkeit des Publikums nachließ, näherte sich ein Mann der Bühne, hob sein Hemd hoch und zeigte dem Autor ein Tattoo. Mit einer Mischung aus Frechheit und Respektlosigkeit sagte sie: „Schau mal, er hat meinen Namen tätowiert! Wie ekelhaft! Ich hoffe, es hat dir Glück gebracht.“