Gerardo Tamez: Meine Arbeit hat eine Bedeutung, sie ist ein notwendiger Teil unserer Kultur.

▲ Gerardo Tamez Domínguez wurde in der Kategorie Bildende Kunst ausgezeichnet; die Preisverleihung findet am 22. Juli im Saal Manuel M. Ponce des Palacio de Bellas Artes statt. Foto: María Luisa Severiano

Angel Vargas

La Jornada Zeitung, Samstag, 19. Juli 2025, S. 2

Die Frage scheint ihn zu überraschen. Er schnaubt, und es herrscht Stille. Er ist der Einzige im Gespräch. Ein paar Sekunden lang blickt er analytisch in sich hinein, bis er mit einem leichten Lächeln antwortet: „Hat es sich gelohnt, mein Leben der Musik zu widmen?“ „Natürlich hat es sich gelohnt!“ Es mag etwas abgedroschen klingen, aber ich glaube, dass meine Arbeit und das, was ich getan habe, Bedeutung haben. Ich halte sie für einen notwendigen Teil unserer Gesellschaft, unserer Kultur .

Damit endet das fast einstündige Interview, das Gerardo Tamez Domínguez La Jornada anlässlich der Verleihung des Nationalen Preises für Kunst und Literatur 2024 in der Kategorie Bildende Kunst gab. Die Verleihung findet – so wurde ihm mitgeteilt – am 22. Juli im Saal Manuel M. Ponce des Palacio de Bellas Artes statt.

Der 1948 in Chicago, USA, geborene Komponist, Gitarrist, Arrangeur und Lehrer nimmt diese Auszeichnung – die höchste Auszeichnung, die der mexikanische Staat seinen Schöpfern verleiht – mit großer Freude, Überraschung und Dankbarkeit entgegen. Zudem fällt sie in den Zeitraum, in dem ich mein 60-jähriges Karrierejubiläum feiere. Sie kommt also genau zur richtigen Zeit. Ich freue mich sehr .

Es sei ein Triumph der Roots-Musik , behauptet er, denn durch ihn würden wir erneut einen ganz besonderen Aspekt des riesigen mexikanischen Musikuniversums erkennen: den Punkt, an dem das Akademische und das Populäre zusammentreffen.

Zuvor, erinnert er sich, sei dasselbe mit seinen Komponistenkollegen Arturo Márquez im Jahr 2009, Gabriela Ortiz im Jahr 2016 und 2013 mit dem 2023 verstorbenen Javier Álvarez geschehen, über den wenig bekannt ist, da er ebenfalls ein Jaranero war.

Was ich getan habe, ist zwar nur ein kleiner Schritt, aber ich finde, er macht Sinn. Ich kann sagen, dass meine Arbeit gut aufgenommen wurde und positive Resonanz fand; obwohl es auch Zeiten gab, in denen das vielleicht nicht der Fall war. Insgesamt lief es aber ganz gut für mich.

Er weist daher die Vorstellung zurück, dass das romantische Bild des missverstandenen Künstlers auf ihn zutrifft: „Vielleicht war das irgendwann bei mir der Fall; plötzlich hatte ich das Gefühl, dass es nicht der richtige Weg war, weil das, was ich tat, nicht in die Bewegung passte, der viele meiner Zeitgenossen folgten: Avantgarde-Musik. Aber als ich es tat, fühlte es sich weder natürlich noch richtig an.

Das heißt nicht, dass es mir nicht gefällt. Natürlich gefällt mir, was andere gemacht haben! Aber meine Sprache konnte und kann nicht so sein; sie muss meine eigene sein. Irgendwann dachte ich dann, dass es mir nicht gut genug ging und ich mich nicht der Musik widmen sollte. Zum Glück war das nur eine sehr kurze Zeit.

In der Folklore verwurzelt

Gerardo Tamez' Faszination und tiefe Verbundenheit zu traditioneller und populärer Musik stammen aus seiner Kindheit. Es ist kein Zufall, dass er Mitte der 1960er Jahre, noch als Minderjähriger, an der Gründung von Los Folkloristas beteiligt war, einer legendären Gruppe, die sich der Erforschung, Aufführung und Verbreitung traditioneller lateinamerikanischer Musik widmete.

Seine Großmutter mütterlicherseits, die mit dem mexikanischen Generalkonsul in Chicago verheiratet war, gab ihm schon als Kind den ersten Musikunterricht am Klavier und führte ihn auch in die Kultur unseres Landes ein.

Neben Beethoven- und Bach-Sonaten habe ich schon immer viel Folkmusik gehört. Obwohl ich im Ausland lebte, bin ich tief in ihre Kultur eingetaucht. Meine Mutter (Rosa Elena Domínguez) sang ebenfalls, ebenso wie meine Tante Milla Domínguez, die praktisch die Gründerin von Los Folkloristas war. Als ich mit dieser Gruppe anfing, war ich 17. Deshalb sage ich, dass es eine sechs Jahrzehnte währende Karriere ist. Ich habe früher klassische Gitarre studiert, aber Folklore war mir schon immer sehr wichtig.

Er gibt sogar zu, dass er in diesem Klanggenre eine Art Erdung gesucht und gefunden hat: „Ich wurde in den USA geboren, lebte dort und zog ständig um. Meine Familie trennte sich, und ich musste eine Zeit lang bei meinem Vater, eine Zeit lang bei meiner Mutter, dann bei meinen Onkeln oder Großeltern leben. Ich besuchte mehrere Schulen, einige privat, andere religiös.“

Jetzt wird mir klar: Tief in meinem Inneren habe ich immer nach Identität und Zugehörigkeit gesucht. Genau das repräsentiert Folkmusik für mich. Das heißt nicht, dass ich Jazz, Rock oder andere Genres nicht mag, aber aus sozialer Sicht ist diese Musik eine sehr wichtige Inspirationsquelle in meinem Leben und in meinem Schreiben.

Der Komponist und Konzertkünstler bestreitet, dass dieser Übergang zwischen akademischer und populärer Musik für ihn einen Konflikt darstellt, ebenso wenig wie die Zusammenführung dieser beiden Musikstücke in einem einzigen Vorschlag.

Letzten Endes sind sie Teil desselben. Einerseits verinnerlichen wir unsere Wurzeln, die oft ländlich und bäuerlich sind, andererseits sind wir urban, modern und dem Internet, den sozialen Medien und der modernen Welt ausgesetzt.

Er beschreibt seine Ausbildung als amphibisch : mit einem Fuß in der akademischen Strenge des Konservatoriums und mit dem anderen in der mündlichen Überlieferung der Volksmusik. Er kritisiert die Verachtung, die letztere seit Jahren in Musikausbildungszentren erfährt, räumt jedoch ein, dass einige Schulen beginnen, sie aufzunehmen, vielleicht nicht als Pflichtfach, sagt er, aber es sei ein Fortschritt.

Wenn junge Menschen eine Karriere als Pianist oder Geiger in der klassischen Musik anstreben, ist es sinnvoll, sie auch mit populärer und traditioneller Musik vertraut zu machen. Viele große Komponisten haben sich von diesen Ausdrucksformen inspirieren lassen.

Gerardo Tamez würdigt die Tatsache, dass Mexiko derzeit in musikalischer Hinsicht eine große Freiheit und Offenheit genießt, und betont in diesem Zusammenhang die Bedeutung traditioneller und populärer Musik für die neuen Generationen von Künstlern und Studenten dieses Bereichs.

Junge Menschen, die heute an Konservatorien studieren, haben ein echtes Interesse und eine besondere Sensibilität für diese Musik. Jetzt ist sie erlaubt, sie hat bereits die Zustimmung der Akademie. „Was in der mexikanischen Musik passiert, ist wunderbar“ , betont er.

Natürlich sehe ich, dass es immer noch eine stark europäisierte Ausbildung ist, aber es gibt auch eine Offenheit für Musik, die stärker mit unserer Kultur verbunden ist. Unsere Wurzeln werden jetzt ernster genommen.

–Sehen Sie eine positive Veränderung in der Musikausbildung im Land?

Was die Akademie betrifft, ja, denn der europäische Rahmen hat nicht mehr so viel Gewicht; er ist kein vorgefertigtes Schema mehr. Tatsächlich lösen sich viele davon, und zwar auf eine sehr gesunde Art und Weise. Aber natürlich gebührt der europäischen Musiktheorie, den Komponisten und Lehrern, die uns eine sehr gute Grundlage gegeben haben, die volle Anerkennung. Letztendlich sind wir Träger und Schöpfer westlicher Musik, denn das ist unsere Kultur. Ich sehe auch ein Interesse an Ausdrucksformen aus anderen Ländern; wir leben in einer besser vernetzten Gesellschaft und erfahren alles, was in der Welt passiert.

Der Gründer des Mexico City Guitar Terceto und des Tierra Mestiza Ensembles, das im Jahr 2025 sein zwanzigjähriges Bestehen feiert, und Autor emblematischer Werke des nationalen Repertoires wie Tierra Mestiza stellt klar, dass seine Musik zwar eher im traditionellen Stil gehalten ist, dies jedoch nicht bedeutet, dass er sich zeitgenössischer Sprachen nicht bewusst ist oder sie in seiner Arbeit nicht verwendet hat.

Es geht darum, authentisch zu sein und nach Authentizität zu suchen. Wenn ich komponiere, ist es, als würde ich ein Foto von dem machen, was ich gerade erlebe. Meine Arbeit ist daher gewissermaßen autobiografisch.

Das Gespräch geht weiter und der Maestro spricht unter anderem über seinen schüchternen Flirt mit der Rockmusik in seiner frühen Jugend, sein Schauspielstudium und seine zeitweilige Ausübung dieses Berufs sowie seine unveröffentlichte Oper „ Two Worlds“, die er 1992 zum 500. Jahrestag der Ankunft der Europäer in Amerika schrieb.

▲ Fünf der bekanntesten Tanzkompanien New Yorks – Ballet Hispanico, Alvin Ailey American Dance Theater, American Ballet Theatre, New York City Ballet und Dance Theatre of Harlem – feiern vom 29. Juli bis 2. August gemeinsam den fünften Jahrestag des BAAND Together Dance Festivals im David H. Koch Theater des Lincoln Centers. Die Tänzerin Gillian Murphy (im Bild) vom American Ballet Theatre führt während der dritten Ausgabe des Festivals Jerome Robbins’ Other Dances auf. In dieser Ausgabe präsentiert die Kompanie Midnight Pas de Deux, ein introspektives und poetisches Duett zum Adagio aus Alessandro Marcellos Oboenkonzert in d-Moll, mit der Choreografie der künstlerischen Leiterin des American Ballet Theatre, Susan Jaffe. Foto: Ap

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