Freda Sargent: Das bestgehütete Geheimnis der kolumbianischen Kunst. Dies ist ihr Interview im BOCAS Magazine

Ein gebundenes Buch, erschienen bei Ediciones Gamma, war mein Kompass, um mich dem Universum der englischen Künstlerin Freda Sargent (London, 1928) anzunähern. Es ist Dienstagnachmittag. Ich drücke auf die Türklingel eines Hauses im Stadtteil Barrios Unidos von Bogotá und Omaira Guerrero, eine Frau, die seit 54 Jahren mit Freda zusammenarbeitet, öffnet mir die Tür. Sie erzählt mir, dass die unermüdliche englische Künstlerin – die Teil der Sammlung der Tate Gallery ist und mehr als die Hälfte ihres Lebens in Kolumbien verbracht hat – ihr Make-up selbst macht, dass die Farbpalette ihrer Kosmetika aus Senf- und Rosenholztönen besteht und dass sie sich nicht erinnern kann, sie seit langem mit rot lackierten Nägeln oder Lippen gesehen zu haben. „Gesundheitlich geht es ihr besser als mir. Sie ist sehr aktiv; wenn sie nicht gerade liest, malt sie oder spielt Gitarre, sogar sonntags.“

Ich gehe in den zweiten Stock, in die Werkstatt, und Freda wird von ihrem guten Freund Camilo Chico begleitet, dem Berater und Kurator meines Kompasses. Das Gespräch beginnt, als Freda uns ihre neuen Terrakotta-Skulpturen zeigt: ein Hundepaar mit tiefem Blick. Sie sagt uns, dass sie mit dem Körper der Vierbeiner nicht zufrieden ist und dass sie ein Bein definieren muss, aber Camilo und ich finden sie bezaubernd und, fasziniert von den Augen der kleinen Figuren, sagen wir ihr, dass sie sie so lassen soll, wie sie sind. „Freda ist ständig selbstkritisch, was für Künstler sehr wichtig ist. Nachdem ihre Werke das Atelier verlassen haben, ruft sie immer eifrig an und fragt, wie ich die Bilder finde und ob ich Anmerkungen dazu habe“, erzählt mir Luis Fernando Pradilla, ihr Galerist seit fast 20 Jahren.

Fredas Hände faszinieren mich. Mit 96 Jahren sind seine Gelenke immer noch perfekt und von Arthritis keine Spur. Die Fingerglieder sind dünn, gestreckt und geschickt, und ihre quadratischen, lackierten Nägel erinnern mich an die meiner Großmutter väterlicherseits, die, obwohl sie im Rollstuhl saß und nicht einmal an die Ecke ging, alle zwei Wochen eine Maniküre zu sich nach Hause empfing. Freda spielte mehrere Jahre lang gekonnt Blockflöte. Mittlerweile hat sie aufgrund von Atemproblemen mit dem Praktizieren aufgehört, doch die Ereignisse im Leben und die Umgebung waren für sie nie ein Hindernis. Er tauschte das Blasinstrument gegen die Vibration der Gitarrensaiten ein und hat glücklicherweise immer noch ein ausgezeichnetes Gehör. Er besitzt fast die gesamte Diskographie von Bob Dylan, liebt Kammermusik – Franz Schubert ist einer seiner Lieblingskomponisten – und den Jazz von John Coltrane. Während ihrer Zeit als Lehrerin war Fredas Unterricht geprägt von ihren Gedichtlesungen und der Tatsache, dass während der Proben immer ein Soundtrack im Hintergrund lief. Seamus Heaney, William Butler Yeats und Wystan Hugh Auden sind seine Lieblingsdichter und er kehrt häufig zu Shakespeares Sonetten zurück.

Während des Interviews ruft ihn Mateo Obregón, sein einziger Sohn, per Videoanruf aus Schottland an. Sie kommunizieren mehrmals täglich über WhatsApp und sie kommuniziert auch mit Stella, ihrer Zwillingsschwester – ebenfalls Künstlerin – die in London lebt. Der Plattenspieler und die Schallplatten stehen im ersten Stock, aber in seiner Werkstatt hat er ein Radio, mit dem er Sender einstellt und auf seinem Computer auf YouTube zugreift, um seine Arbeitssitzungen mit Musik zu untermalen.

Jemand hat mir einmal gesagt: „Es gibt keine hässliche Farbe.“ Ich weiß nicht mehr, wer mir das erzählt hat, aber es stimmt. Was es gibt, sind schlecht verwendete Farben.

Nachdem sie ein Stipendium für ein Masterstudium am Royal College of Art in London gewonnen und die damals als renommierteste Kunstakademie Europas geltende Akademie, an der auch David Hockney und Henry Moore studiert hatten, mit Auszeichnung abgeschlossen hatte, gewährte ihr die französische Regierung ein Stipendium, damit sie in Paris leben und ihr Malereistudium fortsetzen konnte. Dort lernte sie Alejandro Obregón kennen, verliebte sich in ihn und knüpfte eine enge Beziehung zu ihm. Sie lebten zusammen in der Stadt des Lichts, bis Freda das Prix de Rome Abbey-Stipendium gewann. Sie reisten nach Italien, verbrachten eine Saison auf Capri und ein Jahr in Alba in Südfrankreich.

Im Jahr 1959 kam Freda im Alter von 31 Jahren zum ersten Mal nach Bogotá, um ihren Mann zur Enthüllung des Obregón-Wandgemäldes zu begleiten, das sich heute in der Zeitungsbibliothek der Luis Ángel Arango-Bibliothek befindet. Als Marta Traba, die argentinische Kritikerin und damalige Herrscherin der bildenden Künste in Kolumbien, ihn mit einer schönen Frau verheiratet sah, die den Verkehr zum Erliegen brachte und über grenzenloses Talent verfügte, war sie außer sich vor Wut und hinderte Freda daran, ihre vielversprechende künstlerische Karriere fortzusetzen. Sie behauptete, eine Familie könne nur einen Maler haben und der Star sei Alejandro. „Das kann Marta nicht gefallen haben. Sie handelte aus Eifersucht, sowohl emotional als auch beruflich. Denn wenn man Fredas Werke betrachtet, erkennt man, dass sie eine großartige Malerin ist. Das war sie schon immer. Sie beherrschte ihr Handwerk perfekt. Ich glaube, Marta war tatsächlich in Obregón verliebt. Aber das kann man nicht beweisen. Es ist sehr schwierig. Aber es ist wahr“, bemerkt Kurator und Kunsthistoriker Eduardo Serrano.

Freda wusste nicht, was Machismo war, denn ihr Leben in Europa war von Gleichheit geprägt. Die finanzielle Lage des Paares war prekär; Mateo war gerade geboren worden und Alejandro musste bereits für drei erwachsene Kinder sorgen. Für Freda waren die Kinder immer das Wichtigste und sie war bereit, zu Hause zu bleiben, Porträts im Auftrag zu malen und Unterricht zu geben, um etwas Geld zu verdienen.

Es wurde millionenfach gesagt, dass Freda Obregón das Malen beigebracht hat. Das mag durchaus wahr sein. Doch die beiden Werke sind sehr unterschiedlich. „Fredas Arbeiten haben eine gewisse feminine Qualität, zart und geschliffen, aus Sensibilität geboren, während Obregóns Pinselstriche breit und unzeitgemäß, improvisiert waren. Er malte aus dem Bauch heraus; seine Arbeiten sind zutiefst emotional“, erklärt Serrano.

Nach ihrer Trennung von Obregón im Jahr 1970 stellte Freda zum ersten Mal in Bogotá in der Belarca Gallery aus , als ihre Werke bereits Teil der Tate Gallery und der Kunstsammlung der britischen Regierung waren. „Sie ist eine wundervolle Koloristin! Immer wenn Luis Fernando Pradilla ihre Werke in der Galería El Museo ausstellt, gehe ich hin und bin immer wieder von Fredas Werken begeistert. Die Sanftheit und Ruhe, die sie ausstrahlt, spiegelt sich in ihren Terrakotten und Leinwänden wider. Sie besitzt eine tiefe Sensibilität und eine tiefe Hingabe zur Malerei und zur Farbe“, erzählt mir Alonso Garcés, der erste Galerist, der die englische Künstlerin vertrat.

Mehrere Jahrzehnte lang wurde Sargents Werk durch die Aussage „Freda hat Obregón das Malen beigebracht“ überschattet, die ihr zwar das zweifelhafte Ansehen einbrachte, ein wesentlicher Baustein für den Ruhm ihres Ex-Mannes gewesen zu sein, gleichzeitig aber den Wert ihrer Gemälde schmälerte. Der Kommentar wurde gelöscht und ihr künstlerischer Vorschlag wurde von einem unangenehmen Schatten aus Kondoren und Barrakudas überschattet. „Es wurde für mich zu einer Obsession, Freda sichtbar zu machen, weil meine Mutter (Ana Mercedes Hoyos) mir immer gesagt hatte, sie sei eine sehr gute Malerin. Aber als ich als Malerin begann, ihre Werke zu sehen, war es unglaublich, diese malerische Qualität und die Bedeutung einer verborgenen Person zu entdecken. Mit Camilo Chico gelang es uns, das 2019 bei Ediciones Gamma erschienene Buch zu gestalten, und jetzt geht es darum, sie bekannt zu machen und sie hoffentlich auch außerhalb Kolumbiens zu zeigen“, so Ana Mosseri, Künstlerin und Gründerin der Galerie SN Macarena.

„Ich male, was ich sehe, ich male das Leben“ ist eine Aussage von ihm, die die Themen seiner Arbeit zusammenfasst. Seine Kindheit in Kent im Süden Englands taucht in seinen Gemälden immer wieder auf. In welchem ​​Kontext spielten sich Ihre frühen Jahre ab?

Meine Eltern haben sich in einem Chor kennengelernt. Sie haben beide gesungen. Mein Vater war Tischler und baute Pfeifenorgeln, die in großen Kathedralen und Hallen wie der Albert Hall in London standen. Er kaufte ein Stück Land in Kent und baute für uns ein Haus mit vielen Gärten. Meine Mutter war Hausfrau und kümmerte sich um meinen älteren Bruder Stella und mich, die Zwillinge sind. Meine Mutter stellte vor dem Zweiten Weltkrieg Weine, Konfitüren und Marmeladen her, doch als die Bombenangriffe ausbrachen, wurden die Schulen geschlossen, die Männer gingen weg, und meine Mutter musste Landwirtschaft betreiben, um sich ernähren zu können. Es gab eine Lebensmittelrationierung.

Zu dieser Zeit entstanden auch seine ersten Ansätze zum Zeichnen und Malen. Wissen Sie noch, welche Formen Sie mit dem Bleistift gezeichnet haben?

Auf Papier zeichnete er Pferde. Die Pferde, die auf dem Feld waren. Dann bekam ich ein Brett, sie kauften mir einen Kasten Ölfarben und ich begann zu malen.

Wie haben Sie die Schule abgeschlossen, um später die Ravensbourne Art School in London besuchen zu können?

Am Ende des Krieges startete die Regierung ein Experiment, bei dem die High School in einem Jahr abgeschlossen werden konnte. Es war ein unglaublicher Job, aber ja, ich habe die Prüfung bestanden. In diesem Programm unterrichtete eine Frau Malerei und sagte mir, dass ich Kunst studieren könnte.

Was dachten Ihre Eltern, als Sie ihnen sagten, dass Sie Künstler werden wollten?

Und Sie, waren Sie mit Ihrem Bachelor-Studium zufrieden?

Ja! Es hat mein Leben komplett verändert. Ich habe mit vielen Leuten Zeit und Unterricht verbracht. Es war eine Rückkehr nach einer einsamen Kindheit. Meine Eltern waren nicht sehr gesellig, sie waren immer am Arbeiten und ich kann mich nicht erinnern, sie an einem Wochenende gesehen zu haben. Ich bin mit 18 oder 19 Jahren dazugekommen. Wir haben Themen wie Architekturgeschichte, Anatomie, Kunstgeschichte behandelt, wir haben Live-Malerei gemacht … Ich erinnere mich an einen wunderbaren Professor, der fantastische Vorträge über Malerei gehalten hat. Ich erinnere mich auch daran, dass wir mit meinen Klassenkameraden Theaterstücke aufgeführt haben.

Ja, ich habe Comedy gemacht. Es waren sehr komische Auftritte, aber wir haben sie sehr ernst genommen. In der Schule haben wir alle hart gearbeitet.

Nach ihrem Abschluss erhielt sie ein Stipendium für ein Masterstudium in Malerei am Royal College of Art in London. Welche künstlerische Bewegung war damals auf dem Vormarsch?

Die Amerikaner betrieben Action Painting und abstrakten Expressionismus, aber in England war das nicht in Mode. In England war jeder von Frankreich, von der Pariser Schule, beeinflusst. Aber ich wurde nur von dem beeinflusst, was ich getan habe. Ich erinnere mich, dass wir Aktzeichnen und auch Metallgravur studieren mussten.

Hat David Hockney bei Ihnen studiert?

Nein. Er war in einer Gruppe nach mir. Er ist jünger als ich. Derjenige in meiner Gruppe, sehr berühmt, war Frank Auerbach.

Kannten Sie Francis Bacon?

Er lebte in der Nähe des Royal College of Art in Kensington, in der Nähe des Victoria and Albert Museums. Um ins Museum zu gelangen, konnten die Schulflure passiert werden. Wir Studenten gingen dort immer zur Kaffeepause hin. Ich habe ihn dort gehen sehen.

Nein. Einmal sprach er mich in einem Nachtclub an und sagte mir, dass er mich aus der Schule kenne. Was er sonst noch sagte, weiß ich nicht mehr. Er war sehr gesprächig und hat mit jedem geredet. Er war sehr höflich und sehr freundlich. Aber damals war er noch nicht berühmt.

Welche anderen Museen haben Sie damals besucht, welche Künstler haben Sie angezogen?

Früher bin ich oft in die National Gallery gegangen, der Eintritt war frei. Das Besondere an Museen ist, dass Sie etwas sehen, das Sie begeistert, es fesselt Ihre Aufmerksamkeit, und dann sehen Sie immer mehr, und das Gleiche passiert mit Ihnen. Ich mochte Rembrandt; Dort gab es einen Raum, der ihm gewidmet war. Ich erinnere mich auch an eine großartige Ausstellung mit Porträts von Goya und eine riesige Ausstellung von Van Gogh, Bonnard … Dort sah ich Picassos Las Meninas, als er Velázquez huldigte.

Welche Bildhauer haben Sie interessiert?

Mir gefielen die Elgin Marbles im British Museum und einige Skulpturen von Pablo Picasso.

Welcher englische Maler sticht hervor?

An William Blake für seine Beziehung zur Poesie.

Wie gelangte Ihre Arbeit in die Sammlung der Tate Gallery?

Vom Kunstkritiker Clive Bell, der für die Nationalsammlung der britischen Regierung kaufte. Er war der Schwager von Virginia Woolf.

Nach Abschluss ihres Masterstudiums, das sie mit Auszeichnung abschloss, gewährte ihr die französische Regierung ein Stipendium für die Fortsetzung ihres Malereistudiums in Paris, wo sie Alejandro Obregón kennenlernte.

Zuvor war er mit Sonia (Osorio) und den Kindern in Frankreich. Er war ein Freund einiger meiner Freunde, aber ich lernte ihn erst kennen, als Sonia ihn verließ und mit ihren Kindern nach Kolumbien ging. Ich habe seine Frau nie kennengelernt. Er blieb, weil er malen lernen wollte. Er hatte kein Geld, lebte allein in einem winzigen Zimmer und malte dort.

Sein Sinn für Humor und seine Art zu sprechen. Er war sehr großzügig, intelligent und fröhlich.

Es war scharf, ja. Aber nicht satirisch.

Was war das Wichtigste, das Sie von ihm gelernt haben?

Alejandro war älter als ich, er war 8 Jahre älter als ich. Als ich ihn in Paris traf, war ich 22. Ich habe viel von ihm gelernt, Dinge über das Leben.

Hat sich seine Arbeit nach dem Treffen mit Ihnen verändert?

Ja, es hat sich geändert, denn vorher war seine Malerei sehr linear. Es bekam Atmosphäre, weil wir in Paris dreidimensional malten. Vorher war Alejandros Gemälde sehr flach.

Worüber haben sie gesprochen, als sie sich zum gemeinsamen Malen hingesetzt haben?

Wir sprachen darüber, was wir in den Gemälden des anderen sahen. Beispielsweise würden wir fragen: „Das ist zu dunkel“, oder wir würden fragen: „Was ist das?“

Sie haben sich manchmal gegenseitig in ihre Arbeit eingemischt.

Lassen Sie uns über Ihre Beziehung zu Marta Traba sprechen.

Ich kannte sie kaum. Sie sah sich meine Bilder an und sagte Alejandro, dass er keine Malerin heiraten sollte. Er hat mir davon erzählt. Alejandro war damals nicht sehr berühmt und ihr Interesse galt fünf Künstlern: Alejandro, Fernando Botero, Guillermo Wiedemann, Eduardo Ramírez Villamizar und Enrique Grau. Wie viele von uns war Marta Traba gerade in Kolumbien angekommen und hatte hier ihre Karriere begonnen.

Wie sind Sie mit dem Machismo umgegangen, als Sie in Kolumbien ankamen?

Es war schrecklich. Hauptsächlich an der Küste, in Cartagena und Barranquilla. Ich habe Alejandro einmal gesagt: „Das ist Machotum“, und er antwortete: „Machotum gibt es nicht.“

Und Ihr Kind im Rahmen dieser Lehren zu erziehen …

Ich glaube, er hat sich an den Vorbildern in seiner Umgebung orientiert und war deshalb gegen Machismo. Aber ich möchte klarstellen, dass Alexander sehr höflich und sehr korrekt war. Als Mateo in den USA sein Studium begann, war der Anti-Machismo bereits vorhanden. Meine Neffen und die Männer, die ich jetzt kenne, haben eine andere Einstellung gegenüber Frauen.

Ich lese viele Gedichte. Ich lese die Gedichtbände mehrmals, weil sie nicht mit dem Lesen eines Romans vergleichbar sind. Gedichte lesen ist wie Musik hören. Sie können Musik tausende Male anhören. Gedichte können auch viele Male wiedergelesen werden.

Erzählen Sie mir von Ihren Erfahrungen als Mutter von Diego, Rodrigo und Silvana, Mateos älteren Geschwistern.

Wenn Sie jemanden wirklich lieben, lieben Sie alles, was diese Person ist. Und Kinder sind ein Teil der Person.

Haben Sie sich jemals mit Hippies oder Psychedelia identifiziert?

Ich habe mich nie dafür interessiert. Ich war dagegen, weil ich zum Beispiel keine Drogen nahm. Die Hippie-Bewegung begann, als ich mit Alejandro in Cartagena lebte und viele Leute aus Los Angeles (Kalifornien) kamen, um in Camps am Strand zu bleiben. Es hat nie meine Aufmerksamkeit erregt. Wir waren entschieden gegen all das.

Und was haben Sie an Alkohol getrunken?

Drei Ecken. Freies Kuba.

Wer waren Ihre ersten Freunde in Kolumbien?

In Barranquilla: Tita Cepeda, die Frau von Álvaro Cepeda Samudio. Manolo Vellojín war ein sehr guter Freund von mir in Bogotá.

Sie unterrichteten an der Höheren Akademie der Künste von Bogotá (ASAB), der Universität der Anden, Jorge Tadeo Lozano, Cooperartes und der Schule der Schönen Künste in Barranquilla. Sie haben auch unabhängige Workshops für kleine Gruppen geleitet. Wann haben Sie mit dem Unterrichten begonnen?

Meine erste Unterrichtsstunde fand in Barranquilla statt, als Alejandro und ich uns dort niederließen. Wir hatten kein Geld, weil er noch nicht berühmt war. Wir waren sehr arm bis 1962, als er im National Salon of Artists with Violence den ersten Preis für Malerei gewann. Mit dem Geld, das er erhielt, änderte sich unser Leben ein wenig. Ich unterrichtete diesen ersten Kurs an einer privaten Kunstschule, die ich zusammen mit Marie Claire de Andreis gegründet hatte.

In einem in der Zeitung EL TIEMPO veröffentlichten Artikel sagte Álvaro Barrios, Sie seien ein Meister der Aquarellmalerei, einer ungeheuer anspruchsvollen Technik.

Als ich in London am Royal College of Art meinen Master machte, wurde uns diese Technik nie beigebracht, weil Aquarellmalerei an der Akademie als Amateurmalerei galt. Eines Tages, als ich bereits in Bogotá lebte, rief mich Cooperartes an und sagte mir, dass sie mich suchten, weil sie mich als Lehrerin für einen Aquarellkurs einstellen wollten. Ich habe es noch nie gemacht! Also musste ich es lernen, während ich den Unterricht gab. Das Besondere an Aquarellmalerei ist, dass sie in mehreren Schichten aufgebaut ist und jede einzelne Schicht sehr gut trocknen muss. Es ist langweilig, weil man arbeitet und dann eine halbe Stunde warten muss. Da habe ich angefangen, Blockflöte zu spielen, während die Schichten trockneten.

Selbstporträts kommen in Ihrer Arbeit recht häufig vor. Warum ist das so?

Ebenso finden sich in seinem gesamten Werk Abbildungen von Zwillingsmädchen. Erzähl mir von deiner Schwester.

Stella ist Malerin und hat in London, wo sie lebt, mehrere Ausstellungen abgehalten. Sie studierte auch am Royal College of Art, wurde dort jedoch erst später aufgenommen. Ich hatte großes Glück, eine Zwillingsschwester zu haben. Als Mädchen spielten wir den ganzen Tag, liehen uns Bücher aus der Stadtbibliothek aus … Wir malten und zeichneten gerne, während wir Musik im Radio hörten.

Auch Fauna und Flora sind Hauptdarsteller ihrer Szenen. Welche Bedeutung haben Tiere in Ihrer Arbeit und Ihrem Leben?

In meiner Arbeit nichts. Aber in meinem Leben alles. Alejandro schenkte mir Clementina, meinen ersten Hund in Kolumbien, den ich Mateo nannte. Heute begleitet mich die Katze Minou.

Wer sind Ihrer Meinung nach die besten Künstler dieses Landes?

Es gibt viele, darunter Alejandro, Juan Antonio Roda und Olga de Amaral.

Wie war Ihre Beziehung zu den Galerien, die Sie in Kolumbien vertreten haben?

Ich bin Luis Fernando Pradilla, Direktor der El Museo Gallery, und Ana Mosseri von SN Macarena sehr dankbar. Ich war früher bei Diners. Ich begann mit Asenet Velásquez und Alonso Garcés. Beide ermöglichten mir meine erste Ausstellung in Bogotá. Sie waren sehr nett. Luis Fernando ist sehr höflich und ich liebe seine Persönlichkeit. Er ist großzügig, freundlich und hat ein großes Herz. Er ist ein Mensch, der Chancen bietet.

Welches Material haben Sie einmal verwendet und würden es nie wieder verwenden?

Acryl, weil es nicht die gleiche Qualität wie Öl hat. Es verleiht keine Tiefe. Ölfarbe hat eine Leuchtkraft, die Acrylfarbe nicht hat. Außerdem trocknet es sehr schnell. Es ist schrecklich. Man gibt die Farbe auf die Palette, malt etwas und kann es dann nicht mehr verwenden.

Gibt es eine Farbe, die Sie in Ihrer Palette vermeiden?

Jemand hat mir einmal gesagt: „Es gibt keine hässliche Farbe.“ Ich weiß nicht mehr, wer mir das erzählt hat, aber es stimmt. Was es gibt, sind schlecht verwendete Farben.

Gibt es eine bevorzugte Ölmarke?

Der Dichter Ramón Cote sagt, sein Werk sei in dem Sinne proustianisch, dass es sich um ein Werk auf der Suche nach der verlorenen Zeit handele. Ist das richtig?

In gewisser Weise glaube ich, dass alle Gemälde und sogar Gedichte und Musik Ausdruck persönlicher Erfahrungen, des Lebens selbst sind.

Ramón hat mir auch erzählt, dass Sie ein zwanghafter Leser sind. Welches Buch lesen Sie zurzeit?

Ich lese viele Gedichte. Ich lese die Gedichtbände mehrmals, weil sie nicht mit dem Lesen eines Romans vergleichbar sind. Gedichte lesen ist wie Musik hören. Sie können Musik tausende Male anhören. Gedichte können auch viele Male wiedergelesen werden. Wenn Romane fertig sind, werden sie in der Bibliothek aufbewahrt. Musik und Poesie erzeugen dieselbe Art von Freude, dasselbe Gefühl. In diesen Tagen habe ich die Gedichte von Seamus Heaney gelesen, einem Iren und Nobelpreisträger für Literatur.

Im Jahr 2022 verlieh ihm die kolumbianische Regierung den Boyacá-Orden, die höchste zivile Auszeichnung des Landes.

Ich bin so stolz, dieses Kreuz zu haben! Kolumbien ist mein Leben, da ich aus gesundheitlichen Gründen viele Jahre lang nicht in mein Land zurückkehren konnte. Dies ist ein wunderschönes Land, das mich immer sehr gut behandelt hat. Hier habe ich meine tollen Freunde.

Gibt es etwas, das ich Sie nicht gefragt habe, das Sie aber erwähnen möchten?

Gestern habe ich über dieses Interview nachgedacht und angefangen, meine Notizbücher durchzusehen. Ich habe in einem meiner Tagebücher aus der Vergangenheit gelesen und 1997 den folgenden Satz geschrieben. Ich schrieb, ich hätte irgendwo gelesen, Nietzsche habe gesagt, Kunst sei Dankbarkeit. Wunderschön, nicht wahr? Wissen Sie, wer Nietzsche ist? Nett, nicht wahr? Das fasst alles zusammen, was ich über Malerei denke. Es ist Dankbarkeit für die Welt. Das fasst alles zusammen, was ich denke.