Elena Poniatowska: Lebensfreude

„Lass uns über dich reden, Lucero, über die Fotografin und deine Arbeit “, frage ich Lucero González, die mich auslacht und wie eine Taube davonfliegt, obwohl sie mit der festlichen Begeisterung lächelt, die sie immer an den Tag legt. Tatsächlich lächelt und lacht Lucero González, und im Handumdrehen erscheint ein schelmischer Blick, der ihr rundes Gesicht erhellt, wie das eines ewigen, dem Leben gegenüber aufgeschlossenen Kindes. Lucero ist gierig, kokett und verspielt. Wenn man ihr Lächeln sieht, lächelt man sofort zurück, denn bei ihr geschieht alles unmittelbar. Freitags, bei Marta Lamas‘ herrlichen Freitagsessen , bei dem bis zu 12 oder 13 von uns zusammenkommen, geht Lucero voran, weil sie am längsten dabei ist und ihre Kinder langjährige Freunde von Diego Lamas sind. Wenn bei diesen Mahlzeiten Luceros Platz leer ist, fragen wir unweigerlich: Was ist mit Lucero passiert? „Haben Sie ein neues Projekt in Oaxaca, Yucatán oder Jalisco begonnen und stehen im Dunkeln einer Dunkelkammer und entwickeln Ihre Fotos?“ Lucero ist ein großartiger Fotograf und hat das beste Porträt von Cristina Pacheco, der Autorin von Sopita de fideo, und von Künstlern wie Leonora Carrington, Juan Soriano und Carlos Monsiváis geschossen. Lucero, Mutter zweier Kinder, hat Vorträge und Vorlesungen über Kunst und insbesondere über Kreativität und Überleben gehalten, sowohl in öffentlichen Foren als auch bei allen feministischen Gelegenheiten, bei denen sie aufgrund ihrer gesammelten Erfahrungen nach ihrer Meinung gefragt wird, sowohl in der kleinen Gruppe mit den beiden Martas, Lamas und Acevedo, als auch in La Jornada, sowie in Bellas Artes, dem Nationalmuseum für Anthropologie und anderen Orten, wo Lucero neben der Ausstellung ihrer Arbeiten auch darüber zu sprechen weiß, was es bedeutet, eine Frau und eine Feministin zu sein, ohne jemals die Frauen der Provinzen zu vergessen, die sie mit ihrer Arbeit im ganzen Land Mexiko ehrt.

–Ich bin ein Voyeur; Ich bin neugierig. Es gibt Dinge, die meine Aufmerksamkeit wirklich fesseln, und diese Fähigkeit ist im Laufe der Jahre und durch die Reisen, die ich unternehmen konnte, gewachsen. Ich wurde in der Hauptstadt des Landes geboren und als Neugeborenes nach Oaxaca gebracht, eine unglaubliche Welt voller Farben und großartiger Kulturen, die sich in Festen, Zeremonien, Ritualen und Bräuchen widerspiegeln. Es gibt keinen anderen Staat, in dem ein Künstler das finden und kultivieren kann, was Oaxaca kann, was für mich einzigartig auf der Welt ist.

Meine Mutter nahm uns sonntags mit zum Monte Albán, um Wassermelone zu essen und die Pyramide zu besteigen. Das ist heute nicht mehr erlaubt, denn bei Sonnenuntergang müssen alle die archäologische Stätte verlassen. Für uns war es ein Witz, eine große Wassermelone zu nehmen und sie am Fuße der Pyramide zu essen. Den Nachmittag verbrachten wir damit, den Sonnenuntergang zu beobachten und unsere klebrigen, zuckergetränkten Finger abzulecken. Mein Vater war Epidemiologe, ein Meister der öffentlichen Gesundheit, und leitete die Malaria-Kampagnen von Dr. Luis González Piñón. Er arbeitete viele Jahre für das Gesundheitsministerium an Kampagnen, die Todesfälle durch Ansteckung verhinderten.

Mein Vater reiste viel und interessierte sich leidenschaftlich für die Kultur Oaxacas, die er eingehend studierte. Sonntags fuhr er mit uns in verschiedene Städte, und wir verbrachten Zeit mit den Familien, die ihn konsultierten. Da er so beliebt war, boten sie ihm an: „Doktor, kommen Sie her, wir haben ein paar Tamales für Sie gemacht.“ Oder: „Doktor, schauen Sie, es gibt eine Mangoernte, wir heben Ihnen welche auf.“ Ich glaube, das hat mein Engagement für die indigene Welt gestärkt und mich für diese Kulturen viel mehr fasziniert als für Griechisch und Latein, die ich an der Nationalen Autonomen Universität von Mexiko (UNAM) studierte. Wir lebten mit Zapoteken und Mixteken in der Nähe des Oaxaca-Tals, reisten aber auch oft in die Sierra Norte von Oaxaca und hatten dort viel Kontakt mit den Mixteken und den Frauen des Isthmus. Wir lernten die Ikoot kennen und liebten sie, die verächtlich Huaves genannt wurden, was ihnen nicht gefiel. All das öffnete mir die Augen, faszinierte mich für immer, und ich wollte es mit meiner Kamera festhalten, denn schon bald begann ich mich für die Fotografie zu interessieren.“

–Aber was hast du studiert?

–Erstens Soziologie, das ich an der UNAM abgeschlossen habe. Anschließend absolvierte ich einen Master in Lateinamerikastudien, den ich jedoch nie abschloss. Schließlich habe ich mich für die Fotografie entschieden und sie zu meinem Beruf gemacht.

Ich nenne mich Fotografie-Studentin, weil ich mit unter 40 beschloss, dass ich eine andere Sprache brauchte, um mich auszudrücken. Also schrieb ich mich an der Active School of Photography in Coyoacán ein, wo Paula, Ihre Tochter, meine Klassenkameradin war. Als ich ankam, fühlte ich mich so gut und sagte: „Wow, wie wunderbar!“ Ich begann, leidenschaftliche Fotoessays zu erstellen, die in La Jornada veröffentlicht wurden. Mir wurden Porträts von Frauen und Männern aus Kultur, Universitäten und Kunst zugeteilt. Ich besitze großartige Fotos von Leonora Carrington, Elena Garro und Margo Glantz sowie von Choreografinnen wie Pilar Medina, Liliana Felipe und Jesusa Rodríguez, Graciela Iturbide, Maya Goded, Marta Lamas und Sandra Lorenzano und von Männern und Frauen der Kultur; einer Vielzahl von Intellektuellen und Kreativen. Zum Beispiel porträtierte ich Pilar Medina, eine wunderbare Choreografin, mitten in ihrer Kreation auf der Bühne. Ich kannte ihre Arbeit sehr gut, weshalb ich erfolgreich war. Schon in jungen Jahren begeisterte ich mich für Tanz und Literatur, Malerei, Bildhauerei, Musik und die menschliche Stimme. Ich habe wunderschöne Fotos von Lila Downs, Ofelia Medina, Angélica Aragón und vielen anderen gemacht. Ich begann, meine eigenen visuellen Essays zu schreiben und habe Gerettete Werke in Oaxaca, Teotihuacan und Yucatán, prähispanische Rituale, die noch heute lebendig sind, insbesondere aus Oaxaca. Dort stellte ich ein Ballspiel nach, bei dem Lila Downs mein Quetzalcoatl war, und wir begannen auch, Mixtec-Ball auf dem Cerro de las Minas in Huajuapan de León zu spielen. Ich sagte zu Lila: „Hey, Lila, dort gibt es Frauen, die Töpfern, und ich möchte sie fotografieren“, und sie brachte mich mit dieser außergewöhnlichen Gruppe in Kontakt. Den Keramikerinnen sagte ich: „Ich mache dieses Projekt, weil Mixtec-Ball nur von Männern gespielt wird, und ich möchte es mit Frauen machen und euch alle einladen, Mixtec-Ball zu spielen.“ Wir baten den Meister in Huajuapan de León, uns auszubilden, und wie ich Ihnen bereits erzählte, begannen wir ausnahmsweise auf dem Cerro de las Minas zu spielen. Viele der Keramiker waren Einwanderer aus der Mixteca-Region und auf dem Weg in die Vereinigten Staaten; andere kehrten aus den Vereinigten Staaten zurück, weil sie nur eine Saison dort verbracht hatten. Sie brachten ihr Einkommen mit und eröffneten mit dem Geld eine Töpferwerkstatt. Sie gaben die Krüge auf dem Markt auf und tauschten sie gegen authentische Kunstwerke ein, die alle in Erstaunen versetzten und die ich mit Bewunderung und großer Sorgfalt darstellte.

Es war sehr schön, sie zu ermutigen. Wenn ich mit einer Gruppe von Frauen arbeite, bearbeite ich meine Fotos, drucke sie aus und es ist für sie und mich sehr ermutigend, eine Ausstellung in Oaxaca und Mexiko-Stadt zu projizieren und dann zu machen. Dann gebe ich ihnen ihr Foto; Bei uns handelt es sich um einen Austausch, denn sie helfen mir beim Posieren und ich erwidere ihr Vertrauen mit dem Foto jedes Einzelnen.

–Wissen sie, dass sie von Leuten in einer Galerie gesehen werden?

–Ich habe diese erste Ausstellung in der Keramikwerkstatt dieser wunderbaren Frauen gemacht. Es war wunderschön, weil die Kindergartenkinder, die Grundschulkinder, die Oberschulkinder und die Behörden aus Oaxaca kamen. Wir haben vor der Werkstatt ein Vordach aufgebaut und als ich ankam, wurden Tische mit Töpfen voller Mole aufgestellt, damit wir jedem etwas zu essen anbieten konnten: Bohnen, Reis und leckere Tortillas. Ich habe noch nie eine schönere Party gehabt als diese in San Jerónimo, in Huajuapan de León, in meinem wunderbaren Oaxaca.

Mich hat auch eine mixtekische Legende berührt, die besagt, dass, wenn man Seerosen in der Nähe eines Baumes pflanzt, dort eine Quelle entspringt. Also habe ich dieses bewegende Ritual frei nachgestellt. Ich habe die Frauen kontaktiert, weil ich es gewohnt bin, immer auf diejenigen zuzugehen, die ich fotografieren werde. Sie wachsen mir ans Herz, und in Teotitlán del Valle haben wir gemeinsam mit Doña Gregoria und ihren Töchtern den Weg zur Quelle geplant. Zuneigung und Solidarität sowie Bewunderung für sie sind meine Leitbilder, und ich gehe stets Hand in Hand mit den Frauen und Kindern des ländlichen Raums.“

Ich habe eine sehr liebe Freundin, Josefina Aguilar, die von der Frauenkooperative stammt, die Sarapes webt. Mit ihr habe ich ein weiteres Portfolio erstellt, das ich in Oaxaca, Mexiko-Stadt und vielen anderen Orten des Landes ausgestellt habe. Ich liebe es, diese Geschichten gemeinsam mit Frauen aus der Gemeinschaft zu gestalten und ihnen die verdiente Anerkennung für ihre Kreativität zu geben. Ich möchte sie mit der Würde und Liebe porträtieren, die sie verdienen. Ich habe mit anderen Projekten weitergemacht, so sehr, dass die Fotografie nun mein Beruf ist. Ich habe meine Lehrtätigkeit an der Universität aufgegeben und möchte mit meiner Arbeit, sowohl in der Soziologie als auch in der Fotografie, Teil des feministischen Kampfes sein. Seit Jahren setze ich mich leidenschaftlich für Frauenrechte ein, weil ich im Laufe der Zeit miterlebt habe, wie sie in den Hintergrund gedrängt wurden.

Mein Kampf begann, als Susan Sontag an die UNAM kam, um an der Fakultät für Politik- und Sozialwissenschaften einen denkwürdigen Vortrag zu halten. Dieser Vortrag bewegte und inspirierte uns alle so sehr, dass Marta Acevedo, tief bewegt, ein kleines, heute berühmtes Notizbuch herumreichte, in das sie unsere Namen und Interessen schrieb. So erkannten wir uns gegenseitig und versammelten uns in der sogenannten kleinen Gruppe , in der wir Aktionen zur Verteidigung der Frauenrechte förderten.

Mehr als 50 Jahre sind vergangen und wir bauen weiterhin eine sehr solide feministische Bewegung in Mexiko auf, die in entscheidenden Momenten, wie beispielsweise in der Abtreibungsfrage, ihre Wirksamkeit hinreichend unter Beweis gestellt hat.