Elena Poniatowska: Andrés Barrios

ZU

Über die nach Ignacio Barrios benannte Stiftung hütet Andrés, sein Sohn, ein Kulturförderer im Viertel Del Valle, der National Sound Library und dem Siglo XXI National Medical Center, ein Wandgemälde des Malers Ignacio Chávez Morado, das das Erdbeben von 1985 darstellt.

Als Kunstliebhaber behandle ich andere Förderer und Regisseure wie einen guten Freund, Pavel Granados, sehr nett und kultiviert, der mir einige Türen geöffnet hat .

Mein Vater hinterließ uns eine enorme Liebe nicht nur für die bildenden Künste, denen er sich widmete, sondern auch für Film, Tanz und Literatur. Seinem Engagement zuliebe fördert die Ignacio Barros Foundation im Viertel Del Valle kulturelle Ausdrucksformen, darunter ein Konzert für Mixe Jarana, das dieser Tage in der National Sound Library zu hören ist, dem symbolträchtigen Kolonialhaus, in dem Octavio Paz starb. Zum Bedauern derjenigen von uns, die ihn für den größten Dichter halten, den unser Land je hervorgebracht hat, nicht nur, weil er den Nobelpreis gewonnen hat, sondern weil er in einem seiner letzten Bücher, Die Fallen des Glaubens, Sor Juana Inés de la Cruz verteidigt – im umfassendsten Essay, den ich je über Sor Juana gelesen habe.

„Unter denjenigen, die sich am besten um die Kultur in Mexiko gekümmert, sie geleitet und verbreitet haben, bewundere ich Rafael Tovar y de Teresa, der uns leider viel zu früh verlassen hat, was eine Schande für Künstler, Schriftsteller und Kulturförderer war, die durch Das Labyrinth der Einsamkeit geprägt sind, den Essay, der den Charakter, die Psyche und die Kreativität von Octavio Paz am besten definiert, der weit über den Philosophen Samuel Ramos hinausgeht.

Als Kulturförderer in Mexiko-Stadt, in Institutionen wie dem Museum der Schönen Künste, dem Kulturministerium und der Nationalen Tonbibliothek, habe ich einen großartigen Freund, Pavel Granados, der sehr enthusiastisch, zugänglich und vor allem äußerst sachkundig ist.

Wie Andrés sagt, war sein Vater Ignacio Barrios Aquarellist. Diese Information erinnert mich an zwei leidenschaftliche Aquarellisten: Ignacio Beteta, der während der sechsjährigen Amtszeit Miguel Alemáns von seinem Neffen, dem Finanzminister Ramón Beteta, gefördert wurde, und Serge Brachet, ein Radiologe, der sich in Tahiti verliebte und zahlreiche Drucke von Palmenfrauen nach Mexiko brachte, sowie Skizzen von Tänzerinnen mit nacktem Oberkörper, die Gauguin mit ihrem Hula Hula in den Wahnsinn trieben, einem Tanz, der ihn magnetisch anzog und ihn dazu brachte, in Französisch-Polynesien zu leben und zu sterben.

Mein Vater, Ignacio Barrios, malte weibliche Akte und Landschaften, Bauernporträts und Stillleben, die er in Mexiko sowie in Italien, Spanien, Argentinien, England, Japan, der Sowjetunion, Deutschland, den USA, Kanada, Frankreich und vielen lateinamerikanischen Ländern ausstellte. Kenner der Aquarelltechnik gelten als einer der versiertesten Aquarellkünstler Mexikos. Carlos Pellicer erkannte ihn und zitierte ihn in seinen Schriften, ebenso wie Salvador Novo und die Dichterin Dolores Castro. Das Aquarellmuseum von Toluca widmete ihm eine vielbesuchte Dauerausstellung.

– Spricht die Aquarellmalerei viele Maler an?

Es lebt weiter, denn es gibt eine Generation neuer Aquarellmaler in Mexiko, die sich an meinen Vater als Lehrer erinnern. Mein Vater erklärte seinen Schülern die Geheimnisse, die er durch Übung entdeckt hatte. Sie schätzten seine Großzügigkeit, denn andere egoistische Lehrer hielten ihr Wissen für sich. Mein Vater erinnerte sich gern an seine Begegnung mit Orozco. Er sah einen Mann auf der Straße stehen und zeichnen, dem immer wieder der Bleistift herunterfiel. Beim dritten Mal wollte er ihn aufheben. Obwohl er sehr ungeschickt war, dankte Orozco ihm und entlockte ihm ein Lächeln. Dank dieses Lächelns konnte mein Vater ihm erzählen, dass er auch malte, und Orozco lud ihn in sein Atelier im Viertel Tabacalera ein. An einer Wand sah mein Vater eine riesige Leinwand und in der Ecke las er die Signatur: Orozco . Der Maler prahlte nie mit seinem Namen, verriet ihn ihm nicht einmal, und als sie sich verabschiedeten, tat er es auch nicht. Mit der gleichen Leichtigkeit lernte mein Vater Diego Rivera in San Carlos kennen. Es besteht kein Zweifel: Die drei Großen waren umgänglich und brüskierten sich nie gegenseitig oder prahlten mit ihrem Talent. Alfredo Guati Rojo, der in Coyoacán lehrte, lud ihn sogar ein, der mexikanischen Aquarellgilde beizutreten. Mein Vater nahm an, obwohl er, ehrlich gesagt, an keinem Zirkel interessiert war, denn er war ein sehr einfacher Mann, der sich seiner eigenen Ansprüche nicht bewusst war. Er bat nie um Gefälligkeiten. Da Aquarelle nicht ausradierbar sind, zerriss er seine eigenen, wenn sie ihm nicht gefielen. Er erklärte, er würde uns ein Glas Wein ausgeben, wenn er mit einem seiner Werke zufrieden sei. Er lud uns nie ein.