Die ästhetische Freude an Architektur und darstellender Kunst erlebt man im spanischen Mérida.

▲ Ein Moment aus der Produktion von „Cleopatra in Love“ mit Natalia Millán und Alex O'Dogherty, die gestern Premiere hatte. Foto mit freundlicher Genehmigung des Festivals .

Jorge Caballero

Gesendet

La Jornada Zeitung, Montag, 28. Juli 2025, S. 3

Mérida. Das Internationale Klassische Theaterfestival von Mérida ist die älteste Bühnenveranstaltung Spaniens und gilt als die bedeutendste ihrer Art. Das Festival ist nicht nur ein Schauspielfestival, sondern auch Teil der archäologischen Stätte Méridas, die von der Organisation der Vereinten Nationen für Erziehung, Wissenschaft und Kultur (UNESCO) zum Weltkulturerbe erklärt wurde. Das römische Theater, erbaut zwischen 15 und 16 v. Chr., ist der wichtigste Veranstaltungsort der Bühne und ein bedeutendes spanisches Relikt.

In einem Interview mit La Jornada erklärten der Direktor des Internationalen Festivals für Klassisches Theater Mérida, Jesús Cimarro, und der Bürgermeister der Stadt Mérida, Antonio Rodríguez Ozuna: „Die Aufführungen der Werke des Festivals finden jährlich im Juli und August im Römischen Theater von Mérida statt, das als eines der Gebäude der Welt gilt, das die soliden Bauweisen und harmonischen Formen der Architektur aus der Zeit des Kaisers Augustus am besten repräsentiert .“

Cimarro erklärte: „Das Festival begann seine Reise 1933 mit der Inszenierung von Medea von Seneca in einer Version von Miguel de Unamuno mit der Schauspielerin Margarita Xirgu in der Hauptrolle.

Nach der Ausgabe von 1934 wurde das Festival aufgrund der politischen Spannungen in Spanien für 19 Jahre ausgesetzt und 1953 mit einer Aufführung von Phaedra, aufgeführt von einer Universitätstruppe, wiederaufgenommen. 1954 kehrte das professionelle Theater mit einer Inszenierung von Sophokles' Ödipus, aufgeführt von Francisco Rabal, nach Mérida zurück. Seitdem findet das Festival ununterbrochen statt und präsentiert auf seinen zweitausend Jahre alten Bühnen – die einzige Voraussetzung für die Teilnahme am Festival – Inszenierungen der größten Werke des klassischen griechisch-lateinischen und griechisch-römischen Theaters.

Von der 58. bis zur 71. Ausgabe konnte das Festival sein lokales Publikum zurückgewinnen und den Zustrom von Zuschauern aus dem übrigen Spanien konsolidieren, was das Sommerevent zu einem der drei wichtigsten und wirkungsvollsten Kulturereignisse der Saison macht.

Es ist damit eines der führenden Theaterfestivals Spaniens. Von 2016 bis heute sei die Besucherzahl von 44.000 auf 180.000 gestiegen , sagte Rodríguez Osuna.

Jesús Cimarro fügte hinzu: „Vor 91 Jahren führte die Schauspielerin Margarita Xirgu eine Aufgabe fort, die vor Jahrhunderten begann: Sie führte die großen griechischen und römischen Komödien und Tragödien auf diesen alten Steinen auf, die Ehrenzeugen der Geschichte der darstellenden Künste sind.

Bei den 71 Ausgaben sind die renommiertesten nationalen und internationalen Theaterprofis durch die Arena marschiert, darunter Schauspieler, Schauspielerinnen, Musiker, Regisseure, Autoren, Lichtdesigner und Kostümbildner.

Ein Beweis für Cimarros Aussage ist die musikalische Inszenierung von „Cleopatra in Love“ mit Natalia Millán und Alex O'Dogherty beim diesjährigen Internationalen Festival für Klassisches Theater in Mérida. Das Stück erzählt die Liebesgeschichte zwischen Marcus Antonius und der ägyptischen Königin. Der Dramatiker Florián Recio aus der Extremadura schrieb das Stück, und Ignasi Vidal inszenierte die Geschichte neu . Zur Besetzung gehörten Francisco Morales, Iván Clemente, Habana Rubio, Beatriz Ros und Virginia Muñoz. Die Musik stammt von Pablo Solo, der Soundtrack von Shuarma; die Choreografie stammt von Amaya Galeote; das Bühnenbild stammt von David Pizarro.

Dieses Musical fand gestern früh statt und nahm das Publikum mit auf eine Reise durch eine Reihe intensiver Emotionen und ließ es an den politischen Intrigen und der ungezügelten Leidenschaft zwischen den Hauptfiguren teilhaben.

Jesús Cimarro fuhr fort: „Es stimmt, dass das Theater weltweit eine Minderheit ist, aber ich möchte, dass es eine Mehrheitsminderheit wird. Wenn das Publikum zu diesem Festival kommt, erlebt es es hautnah: einen Abend in einem Theater, das es seit über 2.000 Jahren gibt, gemeinsam mit 3.000 Menschen, die ästhetische Freude an der Architektur und die gemeinsame Leidenschaft des Publikums erleben .“

Zu den Erfolgen der Veranstaltung zählte laut den Interviewpartnern die Einladung sowohl an erfahrene als auch an aufstrebende Dramatiker, „damit sie mit theatralischen Perspektiven experimentieren können“.

Während einer Aufführung des Stücks Ödipus, in der die meisten sehr jungen Schauspieler die Bühne mit einigen bekannteren Schauspielern teilten, darunter auch solche aus Serien wie Haus des Geldes und Élite, kamen nach der Vorstellung ein 18-jähriges Mädchen und ein 18-jähriger Junge auf mich zu. Ich fragte sie, ob sie die berühmten Schauspieler treffen wollten, und sie verneinten, sie wollten den Regisseur treffen. Ich fragte sie nach ihrem Alter und ob ihnen das Stück gefiel; sie antworteten, es sei ihnen sehr gut gefallen. Ich fragte sie auch, warum sie nicht zu anderen Produktionen gingen, und sie antworteten, sie gingen nicht zu ‚Vatersachen‘. Das junge Paar war zu Ödipus gegangen, weil die Hauptdarstellerin in Élite mitspielte; daher ist es eine unserer Hauptaufgaben, ein junges Publikum anzusprechen.“

Wir haben das Durchschnittsalter gesenkt: Vor einem Jahrzehnt lag es bei 64 Jahren, heute liegt es bei 43 Jahren.

Cimarro schloss: „Theater ist eine Erfahrung, die gelebt werden muss, denn es spricht Verstand und Herz an. Es ist unglaublich wichtig für junge Menschen, diese Erfahrung zu machen und ihnen zu erkennen, dass das Theater Geschichten erzählt, die ihnen Freude bereiten, wenn sie sie erst einmal verstanden haben .“

Die 71. Ausgabe des Internationalen Festivals für Klassisches Theater in Mérida dauert nur noch wenige Tage im Juli und den gesamten August. Zehn Stücke werden noch aufgeführt, sieben davon sind Premieren. Dazu gehören „Memoiren des Hadrian“, eine Koproduktion des Festivals und des Teatre Romea nach dem Stück von Marguerite Yourcenar mit Lluís Homar in der Hauptrolle; „Die Troerinnen“ unter der Regie von Carlota Ferrer mit Isabel Ordaz in den Hauptrollen; und „Die Brüder“ von Terence mit Pepón Nieto und Eva Isanta in den Hauptrollen, um nur einige zu nennen.