Der berühmteste Slam der Theatergeschichte

„(Man hört, wie sich unten die Tür des Portals schließt)“; Diese Regieanweisung ist wahrscheinlich einer der berühmtesten Schlusssätze der Theatergeschichte. Es stammt aus Henrik Ibsens „Nora oder Ein Puppenheim“ und markiert den Moment, in dem die Protagonistin Nora eine Tür zuschlägt, was viel mehr bedeutet als nur ein Knall; Es bedeutet, Ihr bisheriges Leben, Ihre Ehe und sogar Ihre Kinder aufzugeben. „Nora (Nora)“, das am 21. Dezember 1879 im Königlichen Theater in Kopenhagen uraufgeführt wurde, ist eines der großartigsten Stücke der Theatergeschichte und wurde weltweit in unzähligen Aufführungen und Versionen aller Art aufgeführt. Vom 16. Mai bis 22. Juni wird das Fernán Gómez Theater eine neue Produktion mit einer Version von Eduardo Galán unter der Regie von Lautaro Perotti inszenieren. Die Besetzung besteht aus María León (Nora), Patxi Freytez, Pepa Gracia, Santi Marín und Alejandro Bruni.

„Warum ‚Nora oder Ein Puppenheim‘ fast 150 Jahre nach seiner Premiere noch einmal aufgreifen?“ fragt der Regisseur des Stücks, der die Antwort im Text selbst fand. „Es besteht keine Notwendigkeit, nach anderen Referenzen zu suchen“, sagt er. Was Ibsens Worte zu seiner Zeit bewirkten, geschieht auch heute noch. Was mich am meisten begeistert, ist alles, was mit der Evolution des Menschen zu tun hat. In diesem Fall geht es um eine Frau, Nora, die sich den Entscheidungen stellt, die sie in ihrem Leben getroffen hat, insbesondere ihrer Ehe. Das Besondere daran ist jedoch, dass sie niemandem die Schuld gibt, sondern diese Entscheidungen und ihre Positionen überprüft und ermutigt wird, sich ihnen zu stellen, die Tür zuzuschlagen und ein besserer Mensch zu sein. Dann verstehen wir, was das Werk am Tag seiner Premiere bewirkt hat und was es auch heute noch bewirkt. Jeder zeitgenössische Betrachter kann in dem Werk neue Fragen finden: Was habe ich mit meinem Leben gemacht? „Wie kann ich mit meinen eigenen zuschlagenden Türen umgehen?“

María León ist davon überzeugt, dass der Lauf der Zeit und die zunehmende Anerkennung von Rechten durch die Frauen „die Bedeutung, die dem Lernen in diesem Beruf beigemessen wird, nicht verringert haben“. An einem bestimmten Punkt verspürt Nora ein „Knirschen“, das sie wachsen und ein besserer Mensch werden lässt, weil sie ihre eigene Verantwortung übernimmt und ihre eigene Stimme entwickelt. Die sevillanische Schauspielerin versichert, dass Figuren wie Nora „einen wie eine Kartoffel treffen, weil man ihnen auf eine sehr rohe Art und Weise gegenübertreten muss; Sie müssen Noras Herz und Ausdruck definieren, ohne sie jedoch zu beurteilen. Man fragt sich, ob er sich selbst so verwöhnt hat, wie er andere verwöhnt. Und genau hier kommt es zum „Knirschen“.