Bradley Whitford erklärt Commander Lawrences mutige Entscheidung zu <i>The Handmaid’s Tale</i>
Spoiler unten.
In der vorletzten Folge von „The Handmaid’s Tale“ geraten mehrere Charaktere ins Fadenkreuz des Krieges gegen Gilead. Einer von ihnen ist Oberbefehlshaber Lawrence (Bradley Whitford), der das ultimative Opfer bringt, indem er das Gefüge des totalitären Staates, den er mit aufgebaut hat, buchstäblich in die Luft sprengt. „Ich bin Ökonom, ich bin nicht James Bond“, sagt Lawrence, bevor er der gewagten Mission zustimmt. Anders als 007 kann Lawrence nicht mit dem Fallschirm aus dem Flugzeug voller Kommandanten (einschließlich Nick Blaine ) abspringen, bevor es explodiert.
Seit der zweiten Staffel von „The Handmaid’s Tale“ ist Lawrence, gespielt von Whitford, die ganze Serie über Antagonist und Verbündeter von June Osborne ( Elisabeth Moss ). In der letzten Staffel erfährt Lawrence, dass seine Reformen dazu benutzt werden, ehemalige Einwohner von Gilead unter dem Deckmantel des Wandels in das Land zurückzulocken, das sie misshandelt und gefoltert hat. Wenn genügend Menschen zurückgekehrt sind, wird die Führung von Gilead zum unterdrückerischen Rechtsstaat zurückkehren. Sich auf die Seite des Mayday-Widerstands zu stellen, ist ein Akt der Selbsterhaltung , um seiner Hinrichtung zu entgehen. Lawrence bietet nicht freiwillig sein Leben für die Sache an. Stattdessen wollte er die Bombe im Flugzeug hinterlassen, bevor die Kommandanten eintrafen, aber als sie früher eintrafen, konnte er nicht verschwinden, ohne Aufmerksamkeit zu erregen. Lawrence steigt die Treppe hinauf, legt die Hand aufs Herz und verabschiedet sich in einem tränenreichen und emotional aufgeladenen Wortwechsel im Stillen von June.
Es war ein bittersüßer Moment für Whitford. Obwohl es nicht das erste Mal ist, dass der dreifache Emmy-Preisträger den Abschluss eines langjährigen kulturellen Meilensteins im Fernsehen erlebt, wird es nicht einfacher. Er arbeitete vor über 25 Jahren zum ersten Mal mit Moss an „The West Wing“ und ist beeindruckt von ihrer Arbeit an „The Handmaid’s Tale“ als Szenenpartnerin und Regisseurin. (Moss stand bei der vorletzten Folge und dem Finale hinter der Kamera.) Whitford spricht mit ELLE.com voller Zuneigung über die Dreharbeiten seiner letzten Szene. „Es war, als ich neben Nick im Flugzeug saß, kurz bevor es explodierte. Es war wirklich herzzerreißend“, sagt Whitford. „Max [Minghella] ist jemand, den ich von ganzem Herzen liebe, und die Zusammenarbeit mit Lizzie [Moss] hat mich einfach nur traurig gemacht. Ich fühle mich glücklich. Eine seltsame Mischung.“
Als ich Whitford frage, was er vom Set mitgenommen hat, nennt er weder Kostüm, Accessoire noch Gegenstand: „Ich habe Max Minghella mitgenommen, und er ist im Keller gefesselt. Ich lasse ihn Monologe für mich halten, aber er sagt mir, er sei sehr glücklich und dankbar.“ Spaß beiseite, Whitford erwähnt, er habe Minghella am Tag vor unserem Gespräch eine SMS geschrieben „und ihm gesagt, dass ich ihn vermisse.“ Ähnlich wie bei „The West Wing“ (die legendäre Besetzung „schreibt sich ständig SMS“) hat Whitford lebenslange Bindungen zu seinen Co-Stars geknüpft, die einen starken Kontrast zur gespaltenen Gilead-Landschaft bilden.
Whitford wählt nicht nur politisch brisante Projekte, sondern nutzt seine Plattform auch seit langem im Wahlkampf , um Heuchelei anzuprangern und sich für reproduktive Rechte einzusetzen (sein Vater war Vorsitzender der Planned Parenthood-Gruppe in Dane County, Wisconsin). Im Folgenden spricht Whitford über die Dreharbeiten zu seinen letzten Szenen, die lockere Atmosphäre am Set, die Parallelen der Geschichte zum wahren Leben und warum ihn politische Fernsehsendungen so anziehen.
Ich empfinde solche elterliche Zuneigung für dieses Kind, an das ich mich noch sehr genau erinnere – ich mache mir Sorgen um Kinder im Showbusiness –, und sie spazierte ans Set von „The West Wing“ und ich weiß noch, dass ich dachte, das Kind will unbedingt hier sein, und sie war ein Volltreffer. Dann wird sie zum Aushängeschild des goldenen Zeitalters des Fernsehens und dann darf ich wieder mit ihr arbeiten, als sie erwachsen ist. Ganz ähnlich wie Lawrences anfängliche Herablassung June gegenüber, ist es mir nicht einmal bewusst, aber sie ist mein Mentor. Sie führt mich. Sie führt Lawrence, entfacht den Funken seiner Anständigkeit, aber sie führt mich als Menschen. Lizzie ist die am wenigsten Wertvolle, das Gegenteil eines Method Actors, bis zu dem Punkt, an dem es schon lächerlich ist. Ich halte es für einen Akt unbewussten Method Actings, wie diese außergewöhnliche Darstellerin, die June spielt, schließlich zum kreativen Mittelpunkt der Show wird. Es war erstaunlich, Regie zu führen und die Kontrolle über alle Aspekte zu übernehmen.
Wie war es, diese spezielle Szene zu drehen, in der Lawrence mit der Bombe das Flugzeug besteigt und die Charaktere sich zum letzten Mal verabschieden?Es war der vorletzte Drehtag. Es war ein anstrengender Tag am Set, denn so viel Glück ich auch hatte, es hat mir noch deutlicher bewusst gemacht, welches Schicksal es braucht, damit eine Serie funktioniert. Sich von einem dieser Erlebnisse zu verabschieden, ist eine seltsame Mischung aus Dankbarkeit und Trauer. Obwohl wir nur so taten, wusste ich, dass ich mich irgendwie von ihr [Lizzie] verabschiedete.
Ursprünglich im Drehbuch. Ich glaube, es war ein Gruß. Das [die Hand aufs Herz] war einer der Momente, in denen Lizzie glaubt, sie hat es geschafft; sie wusste, dass das ein wichtiger Moment war. Das ist keine Demut [meinerseits], sondern Verzweiflung. Man weiß nicht, was funktioniert – wirklich nicht. Aber ich vertraue ihrem Blick.
Die Showrunner tun mir leid, denn die gute und die schlechte Nachricht für sie ist, dass es eine Menge Schauspieler gibt, denen die Sache wirklich am Herzen liegt [ lacht ]. Ich machte mir große Sorgen darüber, wie das enden würde. Ich wurde richtig neurotisch deswegen und langweilte meine sehr unterstützende Frau mit immer wiederkehrenden „Wo führt das hin?“. Ich hatte so große Angst, dass sich wiederholen würde, was mit Lawrence passierte, bevor ich ihn kannte, wie er von der Macht verführt wurde, dass ich mit [dem Schöpfer] Bruce [Miller] darüber sprach. Sie arbeiten wunderbar zusammen, und darum ging es nie. Bevor sie mit dem Schreiben [von Staffel 6] begannen, rief ich [die Showrunner] Eric [Tuchman] und Yahlin [Chang] an, und sie sagten: „Oh ja, kommt vorbei, wir reden. Sie haben gerade den Autorenraum eröffnet.“ Ich muss einfach wissen, wie das endet, es bedeutet mir wirklich viel. Ich bin 65 Jahre alt; das ist ein großer Teil meines kreativen Lebens; ich bin kein Kind mehr. Ich möchte wissen, wohin das führt. Als sie anfingen zu reden, dachte ich: „Oh, das ist großartig.“ Da wusste ich es.
Ist Lawrences enge Verbindung zu Janines ( Madeline Brewer ) Tochter der Grund, warum er dieses letzte Opfer bringt?Ich dachte, eine der Tragödien von jemandem wie Lawrence ist, dass ihm die Folgen seines Handelns erst bewusst werden, wenn er [seine Frau] Eleanor verliert. Mir war es immer sehr wichtig, dass es eine echte Liebe und Verbindung war. Julie [Dretzin] hat das ermöglicht, weil sie [als Eleanor] so gut war, aber ich dachte immer, dass der Verlust eines Kindes Teil unserer Geschichte war. Wenn ich mit Kindern zusammen war, bot sich mir immer die Gelegenheit, offen zu sein, egal wie bockig und geizig ich auch wirken mochte. Ich habe diesen Moment mit Ever [Carradine] geliebt, und ich habe ihn mit [der neuen Frau] Naomi geliebt. Es war eine große Freude, mit ihr zu arbeiten, und diese echte Verbindung über viele unausgesprochene Dinge hat mir sehr viel bedeutet.
Wenn wir ein weiteres Jahr gespielt hätten, wäre es viel lauter gewesen. Angesichts der Realität der Serie, der sehr düsteren Szenen, denke ich, ist es eine Möglichkeit, mit der Düsternis umzugehen. Allen Berichten zufolge hat jeder so etwas erlebt, und vieles davon kommt von Lizzie. Am Set wurde nicht geschrien. Alles war sehr locker. Lizzie ist nicht lieb, egal was sie tun muss. Das bestätigt mir, dass das Schauspiel eine verwirrende Sache ist, denn ich habe immer festgestellt, dass es, egal um welches Material es sich handelt, die beste Vorbereitung ist, es so locker wie möglich zu halten und so viel wie möglich herumzuprobieren. Ich denke, es öffnet einen, und wenn es düster wird und dieser Amboss der Kunst auf einem lastet, kann man nicht schauspielern.
Es ist nur eine leichte Übertreibung, aber das sind Kanadier, die nettesten Menschen der Welt, egal, was der aktuelle Präsident behauptet. Es sind sehr fröhliche, sehr nette Leute, die Dinge sagen wie: „Okay, ich will euch nicht drängen, aber ich denke, wir sollten den Mädchen die Schlinge umlegen.“ Die Kombination aus der Härte des Materials und der Freude, mit der wir es machen durften, war wirklich bizarr, aber ich denke, das entschädigt dafür. Es war nicht respektlos. Es war ein bemerkenswert sicherer Ort, und die Freundlichkeit und Lockerheit waren ein wichtiger Grund dafür.
Als die Serie begann (bevor ich dabei war) – die Dreharbeiten waren 2016 – war die Vorstellung, dass der Zugang von Frauen zur Gesundheitsversorgung politisiert werden könnte, unwahrscheinlich. Ich arbeite für Planned Parenthood und dieses Jahr haben in den USA 64.000 schwangere Vergewaltigungsopfer keinen Zugang zu medizinischer Versorgung . Das ist ein Beleg für die Notwendigkeit und die Grenzen des Geschichtenerzählens. Es trifft auf etwas zu, das ich schon immer gespürt habe: Ich glaube, ein Grund, warum wir politisch da sind, wo wir sind, liegt darin, dass ich in einer Zeit aufgewachsen bin, in der ich glaubte, Demokratie sei unvermeidlich, so fehlerhaft sie auch war, eine Ausweitung der Handlungsfähigkeit innerhalb der Demokratie und eine integrativere Gesellschaft seien unvermeidlich. Das ist nicht der Fall. Ich glaube, ein Grund, warum wir hier sind, liegt darin, dass wir [Menschen, die mir politisch zustimmen] dazu neigten zu denken, man könne seine moralische Vision allein durch Kultur entwickeln, und die Menschen auf der anderen Seite haben verstanden, dass man seine moralische Vision durch Politik entwickelt.
Kultur ist unglaublich wichtig, aber „West Wing“ hilft dir nicht, wenn du eine Vorerkrankung hast. Diese Serie [ The Handmaid’s Tale ] ist ein großer Hit, [aber] hilft dir nicht, wenn du ein 13-jähriges Vergewaltigungsopfer in Ohio bist. Ich denke, der Kern dieser offensichtlich sehr düsteren Serie – so wie ich es ausdrücke – von Junes Charakter ist die Idee, dass Verzweiflung ein Luxus ist, den sich Kinder nicht leisten können. Handeln ist das Gegenmittel gegen Verzweiflung unter den grauenhaftesten Umständen. Dies ist ein fiktiver Umstand, aber überall auf der Welt sieht man Menschen, die unter außergewöhnlichen Bedingungen Widerstand leisten, und man kann es in der Geschichte sehen. Es erinnert uns daran, dass die Art von Widerstandskraft, die wir jetzt brauchen, möglich ist. Früher haben wir uns darüber lustig gemacht, wie paranoid wir waren und wie unrealistisch das war. Margaret Atwood selbst hätte das Buch ein paar Mal fast weggelegt, weil sie es für ein wenig unerhört hielt. Es stellte sich heraus, dass es das nicht ist.
Ich scherze immer, dass meine Karriere dem Tod der Demokratie folgt. Aber nichts davon ist beabsichtigt. Was ich wirklich lustig finde, ist, dass Aaron [Sorkin], als „West Wing“ nur eine Idee war, dafür kämpfen musste. Es galt, keine Fernsehserie über Politik zu machen. Ich erinnere mich an diese Gespräche mit ihm, und wir dachten: „Es gibt Konflikte, es steht etwas auf dem Spiel.“ Das ist typisch für die Denkweise in Hollywood: Sie verwerfen ein Genre, wenn ein Film nicht funktioniert: Es ist idiotisch. Wir hatten jetzt „Veep“ , „Scandal“ und „House of Cards “. Es ist ein sehr reichhaltiges Feld mit hohen Einsätzen. Wir sehen jetzt so viele Versionen davon, und es galt als Kassengift.
Ich weiß nicht, ob es nur daran liegt, dass ich mich für Politik interessiere oder mich für die Sache engagiere, aber ich habe immer wieder an verschiedene Parallelen gedacht, die mir den Streit zwischen June und Lawrence darüber erklären, ob wir das von innen heraus reformieren sollten; den Hillary-[Clinton-]Flügel im Vergleich zu der radikaleren Herangehensweise. Es ist unendlich faszinierend und leider auch relevant. Ich kann es einfach nicht glauben. Ich bin im Grunde ein progressiver Demokrat, und wir sind die Bettnässer, oder? Wir sind die Hysteriker, die immer übertreiben, was passieren kann. Tja, keine Windel ist groß genug. Wir haben es eindeutig unterschätzt, und deshalb ist die Serie leider so vorausschauend. Was wir sehen, ist die Instrumentalisierung einer pervertierten Vorstellung vom christlichen Glauben als Werkzeug zur Machtanhäufung. Das ist wie aus dem Faschismus-Malbuch. Es ist verblüffend, dass wir uns in diesem Moment befinden, aber ich hoffe trotzdem, dass die Menschen im Kampf dagegen Hoffnung und Inspiration finden.
Dieses Interview wurde aus Gründen der Klarheit bearbeitet und gekürzt.
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