ArTaller möchte die Tangoszene vielfältiger, freier und integrativer machen.

▲ The Devil's Perpetual Tango vereint Choreografien wie Encadenados, Ojos negros und Nostalgias. Foto von Nitzarindani Vega

Daniel López Aguilar

Zeitung La Jornada, Dienstag, 20. Mai 2025, S. 5

„Der ewige Tango des Teufels“ ist der Titel des Programms der Kompanie ArTaller, das ab dem 22. Mai ins Raúl Flores Canelo Theater des Nationalen Zentrums für Künste (Cenart) zurückkehrt.

Die aus mehreren Choreografien bestehende Montage gipfelt in einem gleichnamigen Stück, das von einer Komposition von John Cage inspiriert ist. Auf der Bühne ist Provokation kein Schrei, sondern eine Liebkosung.

Acht Tänzer verwandeln den Körper in ein Territorium für den Tango: Sie betrachten seine Geschichte neu, verwischen seine Regeln und projizieren ihn in einen pluralistischeren, freieren und umfassenderen Horizont.

In einem Interview mit La Jornada beschrieb María O'Reilly, Direktorin und Gründerin des Kollektivs, den Vorschlag als Ergebnis einer tiefen Liebe:

Der Tango hat mich angezogen, er war sofort eine Leidenschaft für mich. Ich ging dreimal pro Woche zu Milongas, tanzte und spürte, wie mit jedem Schritt etwas erwachte. Daraus entstand das Bedürfnis, es auf die Bühne zu bringen. Es war, als ob die Bewegungen eine neue Frequenz in meinem Körper markierten, eine Vibration, die ich nicht kannte.

Die Choreografin fand in diesem Musikgenre außerdem eine besondere Resonanz und Intensität, die sie dazu veranlasste, Bewegungen und Sprachen zu verschmelzen und dabei Theater und Kabarett einzubeziehen, um einer sich ständig weiterentwickelnden Geschichte Leben einzuhauchen, die in jedem Körper, der sie bewohnt, enthüllt und konstruiert wird.

O'Reilly, der eine Ausbildung im klassischen Ballett besitzt, fügte hinzu, dass dieser künstlerische Ausdruck einen konstanten Fluss und eine permanente Erforschung seines eigenen Wesens verkörpere . Diese Vision bestimmt die gesamte Show, insbesondere die Schlusschoreografie, deren Energie von einer Komposition von John Cage inspiriert ist, die auf einer satirischen Filmmusik von Erik Satie basiert.

Im Jahr 1914 löste der Tango einen Skandal bei einem Erzbischof aus, und Satie reagierte mit einem von Sarkasmus durchdrungenen Stück, in dem der Satz mitschwingt: Der Teufel erfrischt sich im Tanz des Tangos .

In dieser Inszenierung wird diese Respektlosigkeit durch eine originelle Kombination, die traditionelle Bilder des Tangos aufbricht, in eine scharfe Kritik der Stigmata umgesetzt, die die Geschichte des Genres geprägt haben.

Um eine präzise Stilfusion zu erreichen, werden Parodie und Karikatur vermieden. „In El Choclo kombinieren wir neoklassisches Ballett mit Spitzenschuhen, um die Konventionen des Tangos zu transformieren, während in Libertango die Choreografie ein Statement ist: Die Tänzer bewegen sich als selbstbewusste Individuen, meiden traditionelle Partner und fordern etablierte Normen heraus“, erklärte O'Reilly.

Das Repertoire umfasst Stücke wie Encadenados, Oj os negros, Qué te pide, Nostalgias und Quejas de bandoneón, die eine emotionale Landkarte zeichnen, auf der das Klassische und das Rebellische auf natürliche Weise nebeneinander existieren, wie eine Erweiterung der Körpersprache der Interpreten.

Seit der Premiere von Tangueros im Jahr 2017 hat sich ArTaller einem Tango verschrieben, der die zeitgenössische Realität von Mexiko-Stadt widerspiegelt, eine komplexe Szene mit ihren eigenen einzigartigen Quests und einer Energie, die sich bei jeder Begegnung neu erfindet.

Die Besetzung bringt viel mehr mit als nur Können: Sie vermittelt Geschichte, Schmerz und Widerstandskraft. Intensität koexistiert mit ungelösten Rätseln. Die drei weiblichen Protagonistinnen wollen ihr Wesen offenbaren, anstatt das Publikum zu fesseln.

„Jede einzelne Person setzt sich mit ihrer Identität und ihrem Umfeld auseinander, und der Tanz ist der Raum für diese ständige Suche. Die Produktion erfindet den Queer Tango neu, indem sie strenge traditionelle Rollen in Frage stellt, mit einer Inklusivität, die weit über Worte hinausgeht“, betonte der Regisseur.

Der kollektive Prozess war für die Entwicklung der Show von entscheidender Bedeutung, wobei wichtige Beiträge von Irina Marcano, Leonardo D'Aquila, Carlos Blanco und Reinaldo Flores das Projekt bereicherten.

Wir sind immer auf der Suche, wir verbinden uns, wir finden, wir suchen erneut und wir entwickeln uns weiter. Dieser ewige Tanz ist auch das Leben selbst. Der Tango ermöglicht es mir, all das auszudrücken. Es ist ein Ort, an dem ich intensiv, subtil, ironisch, melancholisch und frei sein kann , schloss María O'Reilly.

Die Aufführungen von The Devil’s Perpetual Tango finden vom 22. bis 24. Mai um 19 Uhr und am 25. um 18 Uhr statt. im Cenart (Río Churubusco 79, Colonia Country Club Churubusco). Tickets kosten 150 Pesos.

Lateinische Presse

Zeitung La Jornada, Dienstag, 20. Mai 2025, S. 5

London. Die britische Krimiautorin Agatha Christie wird dank künstlicher Intelligenz (KI) als Schreiblehrerin wiederbelebt, und zwar dank der BBC, die einen digitalen Avatar für den Unterricht im Geschichtenerzählen einsetzt.

Christie kehrt in diesem digitalen Format zurück, um eine neue Generation von Autoren zu betreuen, eine innovative Initiative der BBC Maestro-Plattform.

Das Projekt basiert auf der Rekonstruktion der Worte des berühmten Schriftstellers aus Briefen und Originaltexten und der Kombination mit KI-Technologie.

Dies ist ein Online-Kurs, in dem Ihr Avatar Techniken zum Geschichtenerzählen, Tipps zu Handlungswendungen und Tipps zum Spannungsaufbau vermittelt.

Die Schauspielerin Vivien Keene spielte Christie (der 1976 starb), wobei sie sich an den wenigen vorhandenen audiovisuellen Aufzeichnungen orientierte; Ein Team für visuelle Effekte wurde mit der Zustimmung seiner Familie und von Experten auf seinem Gebiet beauftragt, seine Stimme und sein Aussehen nachzubilden.

Ziel des Workshops ist es, angehenden Romanautoren Erfahrungen aus erster Hand von einer führenden Persönlichkeit des Krimi-Genres mit über 2 Milliarden verkauften Büchern zu vermitteln. Der Vorschlag ist jetzt auf der abonnementbasierten Bildungsplattform verfügbar, die von den Erben Christies unterstützt und ebenfalls von BBC Studios, der kommerziellen Tochtergesellschaft des britischen Netzwerks, entwickelt wurde.

Zu sehen, wie ihre Ideen zum Leben erweckt wurden, sei ein bewegendes Erlebnis gewesen, sagte Mark Aldridge, einer der Experten, die für die Gestaltung der Inhalte verantwortlich waren.

Der Urenkel der Romanautorin und derzeitige CEO von Agatha Christie Limited, James Prichard, hob den Kurs als Meisterklasse für die Konstruktion eines Krimis hervor.

Obwohl der Einsatz dieser Technologie im künstlerischen Schaffen noch immer umstritten ist, betonte Prichard, dass das Projekt mit ethischen Grundsätzen und Respekt durchgeführt wurde.

Es gebe in den Texten nichts von der KI Generiertes, das keine faktische Grundlage hätte, und Keenes Rolle sei von wesentlicher Bedeutung gewesen, sagte Prichard. Darüber hinaus studierte die Schauspielerin die wenigen audiovisuellen Aufnahmen des Autors.

„Es war die einzigartigste Rolle meiner 44-jährigen Karriere“, sagte Keene und bezog sich dabei auf die Herausforderungen dieses Unterfangens, bei dem ein digitaler Christie-Erbe in Stimme und Aussehen zum Leben erweckt wurde.

Während die Debatte über die ethischen Grenzen der KI im künstlerischen Schaffen tobt, kündigte die BBC auch eine Neuadaption von Christies Stück „Die ewige Nacht“ an.

Sputnik

Zeitung La Jornada, Dienstag, 20. Mai 2025, S. 5

Moskau. Der legendäre russische Choreograf Juri Grigorowitsch, Direktor des Balletts des Bolschoi-Theaters in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts, ist am Montag gestorben, wie sein Assistent Alexander Kolesnikow mitteilte.

Vor anderthalb Stunden sei der bedeutende sowjetische und russische Choreograf Juri Grigorowitsch im Alter von 98 Jahren gestorben , gab Kolesnikow bekannt.

Grigorovich wurde am 2. Januar 1927 in Leningrad (dem heutigen St. Petersburg) geboren und wuchs in einem künstlerischen Umfeld auf: Sein Onkel mütterlicherseits, Georgi Rozay, war Tänzer bei Sergei Diaghilevs berühmten Ballets Russes. Nach seinem Abschluss an der Leningrader Choreographieschule (heute Waganowa-Akademie) im Jahr 1946 trat er dem Kirow-Theater (Mariinski-Theater) als Solist bei, wo er in Rollen wie Spartakus und Prinz Siegfried brillierte.

Im Jahr 1957 erlangte Grigorowitsch als Choreograf mit der Inszenierung von „Die steinerne Blume“ Berühmtheit, gefolgt von „Die Legende der Liebe“ (1961). 1964 übernahm er die Leitung des Bolschoi-Balletts, eine Position, die er drei goldene Jahrzehnte lang innehatte. Dort entwickelte er seinen epischen und monumentalen Stil, in dem er virtuose Technik mit zutiefst menschlicher Erzählkunst verband.

Werke wie Spartacus (1968) definierten den männlichen Tanz neu, während seine Version des Nussknackers (1966) über die Kindergeschichte hinausging und zu einer existenziellen Reflexion wurde. Seine Inszenierungen von Schwanensee, Dornröschen und Raymonda bleiben absolute Maßstäbe.

Nachdem er 1995 das Bolschoi verlassen hatte, gründete Grigorowitsch eine Kompanie in Krasnodar und choreografierte für große Theater auf der ganzen Welt, darunter die Pariser Oper und die Scala. Im Jahr 2001 kehrte er ans Bolschoi zurück, um seine Meisterwerke wieder aufleben zu lassen, darunter die Weltpremiere von „Iwan der Schreckliche“ im Jahr 2012.

Als unermüdlicher Pädagoge war er Vorsitzender des renommierten Benois de la Danse-Preises und bildete mehrere Generationen von Tänzern aus. Sein Vermächtnis wurde mit den höchsten Auszeichnungen gewürdigt, darunter dem Orden des Heiligen Andreas, einer bedeutenden russischen Auszeichnung.