Archiv des Ungehorsams, bei Proa21, eine Gemeinschaftserzählung über die Geschichte

Als der italienische Kurator Marco Scotini im Jahr 2005 mit der Zusammenstellung des „Archive of Disobedience“ begann, das die frühesten Beiträge von Künstlern aus aller Welt enthielt, hätte er sich nie träumen lassen , dass er damit eine mobile Videobibliothek ins Leben rufen würde, die 2024 die Krönung der Hauptausstellung der Biennale von Venedig darstellen würde.

In Venedig wurden von Scotini produzierte Videos und Kurzfilme von 39 Künstlern und Kollektiven aus den Jahren 1975 bis 2023 gezeigt. Die im Abschnitt Arsenale präsentierte Auswahl war sehr vielfältig und einige der Künstler stammten aus Lateinamerika. Es war Adriano Pedrosa, der künstlerische Leiter der letzten Internationalen Biennale, der als Erster auf die außergewöhnliche Sammlung aufmerksam machte, die der italienische Kurator in den letzten zwei Jahrzehnten zusammengetragen hat.

Einige der in Venedig vorgestellten Künstler und Dokumentarfilmer sind wieder bei Proa21, darunter Ursula Biemann, Seba Calfuqueo, Maria Galindo & Mujeres Creando und Pedro Lemebel (der mit seinen Aufnahmen Yeguas del Apocalipsis auch schon früher bei Proa war), neben Dutzenden anderen, deren Werke von Kurzfilmen, die wie bewegte Gemälde aussehen, bis hin zu Aufnahmen von Performances reichen. Mit einer neuen Konfiguration bietet das Archive of Disobedience dem lokalen Publikum jetzt ein bewegliches und sich weiterentwickelndes Gerät. Obwohl das Archiv fünfzehn Mal in verschiedenen Ländern präsentiert wurde, erhält es nie eine endgültige Konfiguration. Sein enormer Wert liegt darin, künstlerische Praktiken und politische Aktionen in einen Dialog mit verschiedenen Montagen verfügbarer Register zu bringen und so, wenn Sie so wollen, eine eher gemeinschaftliche oder parlamentarische Erzählung vorzuschlagen.

Das Gerät ist ein Generator dynamischer Lesarten innerhalb dessen, was Scotini als „politische Kunst“ versteht. In Venedig präsentierte der Kurator so etwas wie die Vorfilmmaschine, die die Bilder animierte, und behandelte zwei zentrale Bereiche: transnationale Migrationsprozesse und das, was er „nomadische Subjektivitäten“ im Lichte des Geschlechts nannte. Diaspora und Geschlecht durchquerten diese halbkreisförmige Versammlung in einer riesigen Halle im Arsenale. Die Biennale sei ein großartiger Auslöser gewesen, erzählt der italienische Kurator Clarín . „Jetzt steht der Präsentationsplan für die nächsten zwei Jahre teilweise fest. Die Ausstellungen sind in der Kunsthal Charlottenborg in Kopenhagen und dann in Trenčín (in der Slowakei), Cornwall, Mexiko, Thessaloniki und Zürich geplant“, erzählt er.

Es gibt mehrere mögliche Lesarten von Scotinis sorgfältig formuliertem Archiv. Einerseits ein Blick auf unsere Zeit, also nicht nur auf das Hier und Jetzt, sondern auf die enormen Veränderungen, die wir in den letzten 20 Jahren oder mehr weltweit erlebt haben . Zum anderen eine Auseinandersetzung mit der zeitgenössischen Kunst und der Art und Weise, wie audiovisuelle Medien diese Szene beeinflusst haben. Wir haben mit dem Kurator darüber gesprochen.

–Das Archiv des Ungehorsams verändert sich, während es sich bewegt. Was ist das Ziel dieses Instruments, das künstlerische Praktiken mit politischem Handeln verbindet?

– Das Archiv als solches ist, insbesondere im Hinblick auf dieses Werk, mit einem statischen Problem verbunden, wie es auch mit dem Archiv des 19. Jahrhunderts der Fall war. In diesem Archiv wurde er mit sozialen Freiheiten in Verbindung gebracht und von der Geschichte unterstützt. In gewisser Weise implizierte dies eine typische Konstruktion. Am Ende des Kalten Krieges wandelte sich das Archiv von einem historischen Modell, das als vertikales, lineares Thema gelesen werden konnte, das Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft umfasste, zu einem mobilen Archiv, in dem das Archivierte durch Veränderung und Bewegung wieder aus dem Archiv genommen, neu archiviert und aufgefrischt werden konnte. Die politische Dimension ist in dieser Idee der plastischen Zeitlichkeit sehr stark ausgeprägt. Mit dem neuen politischen Modell nach dem Kalten Krieg, als die Politik an Parteien, Gewerkschaften usw. gebunden war, wird diese Idee des Archivs zugunsten einer politischen Dimension der Gegenwart aufgegeben. Die Idee der Archivmobilität ist unterschiedlich, je nachdem, ob Sie sich in Buenos Aires, Venedig oder Südafrika befinden. Diese Idee der Mobilität ergibt sich aus der Tatsache, dass an jedem dieser Standorte ähnliche Materialien vorhanden sind, die jedoch unterschiedlich artikuliert sind. Daher fungiert das Archiv als politisches Instrument. Es handelt sich um eine direkte Aktion, die jedoch jedes Mal anders ist.

–Muss zeitgenössische Kunst für Sie immer politisch sein? Es gibt Zielgruppen, die auf andere Weise eine Verbindung herstellen möchten.

–Für mich ist jede Kunst politisch, auch wenn man als Künstler sagt, dass man keine politische Kunst macht. Die Frage ist, was aus sozialer Sicht eine emanzipierte oder eher spielerische Kunst wäre, also eine Kunst, die Politik als Vorstellungskraft, Experiment und soziale Emanzipation begreift, und eine konservative Kunst, die dieselben Ideen vertritt wie die Klassen, die die Macht ausüben. Es stimmt, dass das Publikum der Biennale in Venedig ein anderes ist als das in Istanbul (wo das Archiv 2022 präsentiert wurde) oder bei Proa21. Mir ist auf der Istanbuler Biennale passiert, dass das anonyme Wochenendpublikum im Archiv eine soziale Rettung seiner Alltagsgegenstände sah. 2014 hatten sie mich zensiert, mir dann aber angeboten, es ohne Zensur noch einmal zu präsentieren.

– In einer Welt voller Lärm bringt Ihr Archiv viele Stimmen in die öffentliche Debatte zu vielen Themen ein. Wie nehmen unterschiedliche Zielgruppen diesen Vorschlag auf?

–Einer der politischen Aspekte des Archivs besteht darin, es als nicht-klassische Ausstellung zu präsentieren. Es ist eher wie eine Bibliothek. In klassischen Ausstellungen folgt ein Kunstwerk dem anderen. Im Fall des Archivs wird alles horizontal präsentiert und ist gleichzeitig für die Öffentlichkeit zugänglich. Es sind die Menschen, die entscheiden, was sie sehen und in welcher Reihenfolge, ohne der Geschichte eines Kurators zu folgen. Es ist viel demokratischer. Wenn man sich eher für Genderthemen oder soziale bzw. wirtschaftliche Emanzipation interessiert, findet man diese spezifischen Themen in der „Bibliothek“. Tatsächlich sind dies drei der vier Achsen, die in der Proa21-Stichprobe vorhanden sind. Der Schweizer Filmemacher Jean-Luc Goddard stellte diese Art der Bildpräsentation in Frage. Dies hängt mit der Frage der Zeitlichkeit im modernen Archiv zusammen, in dem wir dem Archiv selbst näher sind als der Geschichte. Heute ist eine radikale Transformation der Zeitlichkeit zwischen Aktualität und Virtualität erforderlich. Es handelt sich weniger um eine Kategorisierung unter den Etiketten Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft. In gewisser Weise ist diese Vergangenheit in der Gegenwart virtuell. Die historische Avantgarde wurde so genannt, weil sie vor ihr existierte... Heute herrscht eine virtuelle Gegenwart, in der Künstler kein Interesse mehr daran haben, Avantgarde zu sein. Heute ist die Vorstellung von Zeit plastisch, emanzipatorisch. Es gibt Archivfilme mit Materialien aus der Vergangenheit, etwa von Harun Farocki, Alberto Grippi und anderen, die Film verwenden und durch Schnitt neu archivieren. Was mich an diesen Filmen interessiert, ist die Tatsache, dass sie neu geschnitten werden und dadurch eine Neuarchivierung erfolgt. Irgendwie kann die historische Geschichte geändert werden. Früher dachte man: „Die Geschichte lässt sich nicht ändern“; Doch zeitgenössische Künstler haben durch diese Veränderungen der Zeitlichkeiten diese Möglichkeit. Zeitgenössische Künstler sind nicht wie Christoph Kolumbus Entdecker des Raumes, sondern vor allem der Zeit. Sie gehen vorwärts, sie gehen zurück, um vorwärts zu gehen.

–Wie sind Künstler an diesem Gemeinschaftsprojekt beteiligt? Wie wählen Sie Ihre Stücke aus?

- Tatsächlich hat das Archiv keinen physischen oder Online-Standort. Ich brauche die Erlaubnis für Bilder; Einige Künstler verlangen eine Gebühr und andere spenden ihre Werke. Das Interessante dabei ist, dass es Künstler gibt, die seit 20 Jahren Teil des Archivs sind und die, obwohl sie zu Beginn noch nicht sehr bekannt waren, heute weltweite Anerkennung genießen. Die Beteiligung lateinamerikanischer Künstler ist sehr hoch und sie verfügen über eine große Resilienz. Bei jeder Bearbeitung erhalten wir die entsprechenden Berechtigungen. Das Archiv pflegt mit ihnen unterschiedliche Formen des Austausches. Das Archiv ist ein gemeinschaftliches Instrument, das niemandem im Besonderen gehört . Es ist kollektiv und ich bin lediglich ein Aktivator. Als wir 2005 in Berlin anfingen, waren viele dieser Künstler unbekannt. Die Präsenz lateinamerikanischer Künstler hängt von der jeweils durchgeführten Forschung ab. Argentinien beispielsweise ist eine soziale Fabrik. Zwischen 2001 und 2003 entwickelte es sich zu einem bedeutenden alternativen Labor und spielte eine wichtige Rolle bei der Gründung des Archivs des Ungehorsams. Es gab einen Abschnitt mit dem Titel „Argentinien, eine soziale Fabrik“, weil wir Italien als Modellfall betrachteten. Mir gefällt diese Einladung von Adriana Rosenberg, der Direktorin der Proa-Stiftung, sehr gut, denn das Archiv bietet Argentinien mit seiner Widerstandsfähigkeit, seinen Alternativen und seiner Vorstellungskraft einen neuen Ausgangspunkt.

–Der Vorschlag des Archivs für Proa21 hat mit „der Straße“ zu tun. Warum haben Sie sich für diesen Abschnitt entschieden?

–Meine alte Vorstellung von Argentinien ist die Nutzung der Straßen. Ich bin fasziniert. In Europa wissen wir nicht mehr, was Straßennutzung ist. Ich erinnere mich, als wir über Cacerolazos und Piqueteros, sogar Escraches, in Argentinien sprachen; all dies bot Raum für politisches Handeln. Daher dachte ich sofort an die Straße als Ort der Fantasie und Begegnung. In Argentinien passiert alles auf der Straße. Auf der Straße findet eine alternative und innovative politische und soziale Produktion statt. Auch dort finden performative Formen der Demonstration statt.

Das Archiv des Ungehorsams wird bis Juli dieses Jahres auf der Proa21 zu sehen sein. Die Ausstellung vereint 36 Videoarbeiten internationaler Künstler und Kollektive, die in einem dreistufigen Zyklus mit jeweils 12 Videos in jeder Stufe organisiert sind und regelmäßig erneuert werden. Jede Phase verläuft gleichzeitig und umfasst die vier thematischen Achsen, die das Projekt strukturieren: Geschlechter-Ungehorsam, aufständische Gemeinschaften, radikale Ökologie und Diaspora-Aktivismus.

Marco Scotini ist der derzeitige künstlerische Leiter des FM Centro per l'Arte Contemporanea in Mailand und Leiter der Abteilung für Bildende Kunst und Kuratorische Studien an der NABA (Nuova Accademia di Belle Arti, Mailand). Als bekannter Kurator und Kunstkritiker hat er mehr als zweihundert Einzelausstellungen von Künstlern kuratiert und mit Kunstinstitutionen wie Documenta, Manifesta, Van Abbemusuem, dem Reina Sofía Museum und anderen renommierten Kultureinrichtungen zusammengearbeitet. Von 2004 bis 2016 war er künstlerischer Leiter des Gianni Colombo Archivs. Seit 2014 leitet er das Ausstellungsprogramm im Parco Arte Vivente (PAV) in Turin.