Die 23 besten Shows auf Amazon Prime im Moment (Juli 2025)

Während Netflix mehr Serien produziert, als ein einzelner Mensch (wahrscheinlich) anschauen könnte, sind einige der besten Serien auf Amazon Prime Video zu finden. Das Problem ist nur, dass die Suche nach der richtigen Serie durch die verwinkelten Menüs des Dienstes mühsam sein kann. Wir helfen Ihnen dabei. Hier sind unsere Lieblingsserien von Amazon – alle im Prime-Abo enthalten.

Weitere Filmempfehlungen finden Sie im WIRED-Guide zu den besten Filmen auf Amazon Prime , denbesten Filmen auf HBO Max und denbesten Filmen auf Netflix .

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Wenn 300 Staffeln von „Grey’s Anatomy“ Ihr Verlangen nach Arztdramen nicht gestillt haben, dann könnte ein Besuch im „Zweitbesten Krankenhaus der Galaxis“ genau das Richtige für Sie sein. Die Serie greift das Genre der Krankenhausserie auf, verpasst ihm aber einen Science-Fiction-Touch. Sie begleitet die außerirdischen Mediziner Dr. Sleech (Stephanie Hsu) und Dr. Klak (Keke Palmer) bei ihren Kämpfen mit den verrücktesten Krankheiten und Verletzungen, die das Universum ihnen zu bieten hat – von einem Angst fressenden Gehirnwurm bis zu einer Gestalt wandelnden STI – und das alles, während sie sich durch komplizierte Beziehungen und persönliche Dramen kämpfen. Sehen Sie, genau wie bei „Grey’s“ . Diese sahartrockene Zeichentrickkomödie für Erwachsene wurde von Cirocco Dunlap, dem Autor der Serie „Matrjoschka“, geschaffen – und bringt Natasha Lyonne als Stimme der zeitweise unsichtbaren Schwester Tup mit – und wird Sie von all Ihren Leiden heilen.

Benny versteckt sich so sehr in seinem Versteck, dass er Narnia entdeckt hat. Doch anstatt sein erstes College-Jahr zu nutzen, um sich selbst zu finden, hält er die Illusion der Heterosexualität aufrecht, indem er sich in ein Campus-Leben voller Partys, Alkohol und Mädchenjagd stürzt. Die Konsequenzen für Benny und seine neue beste Freundin Carmen (Wally Beram) werden schwerwiegend sein … aber urkomisch. „Overcompensating“, kreiert vom Komiker Benito Skinner, der auch Benny spielt, ist eine vulgäre und urkomische College-Komödie, die in ihrer Darstellung des schmalen Grats zwischen Selbstfindung und knallhartem Fremdschämen fast schmerzhaft authentisch wirkt.

Prime Video neigt dazu, nicht so viele Anime aufzunehmen wie der Konkurrent Netflix, aber wenn, dann sind es oft große Filme. Mobile Suit Gundam GQuuuuuuX (ausgesprochen „gee-kwux“, bevor Sie fragen) führt zurück an den Anfang der legendären Mecha-Reihe und stellt eine einfache Frage: Was wäre, wenn die Bösewichte, die „Weltraum-Nazis“ des Fürstentums Zeon, einen entscheidenden Krieg gewinnen würden? Aber keine Sorge, wenn Sie einen Strahlenschwert nicht von einem Kernkämpfer unterscheiden können – diese alternative Realität konzentriert sich auf die brandneue Figur Amate Yuzuriha, eine Highschool-Schülerin, die in eine Welt zunehmender militärischer Spannungen gestoßen wird, nachdem ein experimenteller Gundam in die Weltraumkolonie stürzt, in der sie lebt. GQuuuuuux markiert auch einen kreativen Höhepunkt für Gundam , da das Evangelion- Studio Khara seinen dynamischen Animationsstil in die Serie einbringt. Über die phänomenal auffälligen Bilder hinaus hat die Serie aber auch echte emotionale Tiefe und untersucht durch eine Science-Fiction-Linse, wie Menschen selbst in den finstersten Zeitlinien Hoffnung finden und für ihre Freiheit kämpfen können. Wöchentliche Episoden erscheinen dienstags.

Das Rad der Zeit war ein eher zäher Prozess, doch jetzt ist diese Fantasy-Serie ein Feuerwerk. In der ersten Staffel ging es um die Zauberin Moiraine (Rosamund Pike) und ihre Suche, herauszufinden, welcher von fünf unscheinbaren jungen Menschen die Welt retten oder zerstören soll. In der zweiten Staffel wurde der Einsatz erhöht – uraltes Übel kehrt zurück und die Einzigen, die es aufhalten können, werden zerstreut. Die kürzlich eingestellte dritte Staffel zahlt sich jedoch mehr als aus: Sie beginnt mit einem erbitterten Kampf zwischen brutalen Kriegerinnen – eine Seltenheit des Genres – und bereitet gleichzeitig die Bühne für Rand al'Thor (Josha Stradowski), der dieses gefährliche Schicksal auf die eine oder andere Weise an sich reißen muss. Basierend auf Robert Jordans umfangreicher Romanreihe – so umfangreich, dass Game of Thrones dagegen wie eine kurze Geschichte wirkt – hat sich diese visuell beeindruckende Serie als die beste Fantasy-Serie überhaupt etabliert.

Amazon hat ein Händchen für Action-Thriller, in deren Mittelpunkt die harten Jungs des Militärs stehen, die auf „Jack R.“ hören. Zuerst war da Jack Ryan , der auch in diesem Handbuch auftritt. Dann gab es Reacher , die scharfzüngige Adaption von Lee Childs Jack-Reacher- Romanen, die jetzt in der dritten Staffel läuft. Alan Ritchson ( „Titans“ , „Fast X“ ) spielt den körperlich imposanten Reacher, einen ehemaligen Militärpolizisten, der jetzt von Stadt zu Stadt zieht und versucht, ein ruhiges Leben zu führen, aber Konflikten nicht aus dem Weg gehen kann. In der ersten Staffel wurde er eines Mordes beschuldigt, den er nicht begangen hatte, bevor er in der zweiten Staffel in eine gewaltige Verschwörung verwickelt wurde. In der nun erschienenen dritten Staffel – basierend auf dem siebten Roman, „Persuader“ – sieht er sich seiner bisher größten Bedrohung gegenüber: Paulie, einem noch größeren Muskelprotz (gespielt von dem 2,18 m großen Olivier Richters). Natürlich arbeitet auch Reacher verdeckt für die DEA und spürt einen alten Feind auf, aber nach drei Staffeln ist die Serie selbstbewusst genug, ihre reißerischen Stärken auszuspielen, wobei sie mit erstklassiger Kampfchoreographie und überraschend scharfen Dialogen über ihre Gewichtsklasse hinausragt.

Mark Grayson erbte die unglaublichen Kräfte und Fähigkeiten seines Vaters Omni-Man – nur um zu erfahren, dass sein Vater kein Musterbeispiel für Gerechtigkeit, sondern die Vorhut einer Alien-Invasion war. In der kürzlich erschienenen dritten Staffel von „Invincible“ kämpft Mark nicht nur weiterhin darum, aus dem Schatten seines Vaters zu treten und seinen jüngeren Bruder zu einem verantwortungsvollen Umgang mit seinen eigenen aufkeimenden Kräften zu erziehen, sondern versinkt auch in einer Welt finsterer Politik und muss düsterere, schwierigere Entscheidungen treffen, um die Erde zu schützen. Als brillant animierte Adaption des erfolgreichen Image-Comics von Autor Robert Kirkman und den Künstlern Cory Walker und Ryan Ottley ermöglicht „ Invincible “ mit seiner reiferen Interpretation von Superhelden etwas, was Marvel- und DC-Charaktere selten tun: erwachsen werden.

Diese Adaption des Science-Fiction-Romans von Philip K. Dick über eine Welt, in der die Nazis den Zweiten Weltkrieg gewannen, war einer von Amazons ersten Versuchen, Originalinhalte zu produzieren. Der Aufbau der Welt ist atemberaubend – ein gespaltenes Amerika der 1960er Jahre in einer alternativen Realität wirkte noch nie so plausibel – aber Vorsicht: Für manche Zuschauer könnte die Geschichte etwas zu sehr an die Gegenwart erinnern.

Die zweite Staffel des Science-Fiction-Thrillers „The Rig“ dreht sich um die überlebende Besatzung der abgelegenen Nordsee-Ölbohrinsel Kinloch Bravo, die zwangsumgesiedelt wird nach „The Stac“, einer noch abgelegeneren Anlage in der Arktis. Während die meisten verzweifelt nach Antworten und einem Weg nach Hause suchen, wird die Loyalität des Teams auf die Probe gestellt, als der finstere Pictor-Konzern sie benutzen will, um etwas Uraltes und Mächtiges aus dem Meeresboden zu bergen. Obwohl „The Rig“ in seinen ökologischen Metaphern nicht gerade subtil ist (eine Figur sagt sogar: „Wenn ihr immer weiter Löcher in die Erde schlägt, schlägt die Erde irgendwann zurück“), ist das Ganze brillant gefilmt und nutzt sowohl die klaustrophobischen Schauplätze als auch die angsteinflößenden Weiten und den Unterwasserdruck des Ozeans. Mit einer phänomenalen Besetzung aus Game of Thrones- und Line of Duty -Veteranen, darunter Iain Glen und Rochenda Sandall, und einer weiteren Stärkung durch die immer sehenswerte Alice Krige in Staffel 2 ist „The Rig“ weit mehr als das heimliche Vergnügen, das es sonst sein könnte.

Aldis Hodge schlüpft in Primes neuer Serie, die auf James Pattersons langjähriger Krimireihe basiert, in die Rolle des Washingtoner Mordkommissars Alex Cross. Im Gegensatz zu den anderen Thrillern des Streaming-Anbieters, „Bosch“ und „Reacher“ , adaptiert Cross jedoch keines von Pattersons Büchern – ein riskanter Schritt, der sich jedoch weitgehend auszahlt. So zeichnet die erste Staffel mit acht Folgen eine unvorhersehbare Reise nach, in der Cross einem verrückten Mörder gegenübersteht, der jeden seiner Morde an einem anderen Serienkiller orientiert. „Cross“ , die bereits für eine zweite Staffel verlängert wurde, ist eine starke Ergänzung zu Primes Krimi-Reihe.

Amazon versuchte 2023 mit seinem 300 Millionen Dollar teuren Spionagethriller „Citadel“ für Furore zu sorgen, was ihm jedoch nur halb gelang. Die Actionserie mit Richard Madden und Priyanka Chopra in den Hauptrollen war recht unterhaltsam – und landete ganz oben auf den Bestsellerlisten von Prime Video –, war aber kein großer Erfolg. Sie etablierte jedoch ein weitläufiges gemeinsames Universum, in dem die rivalisierenden Organisationen Citadel und Manticore in einen weltumspannenden Kalten Krieg verwickelt sind und die Bühne für internationale Spin-offs bereiten. „Citadel: Diana“ ist der erste Teil, ein italienischer Film über Diana (Matilda De Angelis), eine Frau, die nach dem Tod ihrer Eltern auf Rache sinnt und in die Spionage-Unterwelt mit gewalttätigen Folgen hineingezogen wird. Wunderschöne Außenaufnahmen, knochenbrechende Kampfchoreografien und vor allem ein stärkerer Fokus helfen „Diana“ , die Vorgängerserie zu übertreffen.

Derb, blutig und absolut nichts für Kinder: „The Legend of Vox Machina“ folgt der gleichnamigen Abenteurergilde – bestehend aus Revolverhelden, Druiden und dem obligatorischen geilen Barden –, wie sie von einer bunt zusammengewürfelten Truppe meist betrunkener Söldner zu unerwarteten Helden für das Reich Exandria heranwachsen. Die gerade erschienene dritte Staffel setzt den Kampf des Teams gegen die Chroma Conclave fort, ein erschreckend mächtiges Drachenkollektiv. Es ist eine Mission, die sie auf einen kleinen Abstecher in die Hölle selbst schickt. Diese exquisit animierte Fantasy-Serie adaptiert den Hit „ Critical Role“ – die live gestreamten „Dungeons & Dragons“-Sessions einiger der größten Synchronsprecher aus Animation und Gaming – und schlägt unerwartete Wendungen, die sowohl neuen als auch wiederkehrenden Zuschauern Abwechslung bieten. Ein Liebesbrief an D&D, der sich auch nicht scheut, sich über das klassische Rollenspiel lustig zu machen. Sie ist eine der originellsten Zeichentrickserien für Erwachsene auf Prime.

„Die Ringe der Macht“ greift auf die weitläufige Geschichte Mittelerdes von J.R.R. Tolkiens „Herr der Ringe“ -Schöpfer zurück und spielt Jahrtausende vor den Ereignissen der Hauptbücher (oder Filme, woher die visuelle Sprache dieser Adaption stammt) und beschreibt die wichtigsten Ereignisse von Tolkiens Zweitem Zeitalter. Während die erste Staffel ein Zögern war und sich mit der zerstrittenen Politik der Ära befasste, zieht die zweite das Tempo erheblich an. Von Galadriel (Morfydd Clark), die versucht, den Aufstieg des Dunklen Herrschers Sauron (Charlie Vickers) zu verhindern, bis hin zur lang erwarteten Einführung des Fan-Lieblings Tom Bombadil (Rory Kinnear) fühlt sich die neue Staffel viel reicher und tiefgründiger an als die zuvor. Auch die Augen sind weiterhin begeistert, denn das enorme Budget ist in jedem Bild sichtbar, von ruhigen Momenten in üppigen Grafschaften bis hin zu filmreifen Schlachten zwischen Armeen aus Orks und Elfen. Wenn es um High-Fantasy-Spektakel geht, gibt es derzeit kaum etwas, das diesem Streaming das Wasser reichen könnte.

Caped Crusader , die erste neue Batman -Animationsserie seit einem Jahrzehnt, erinnert an Batman: The Animated Series aus den 1990er-Jahren. Showrunner Bruce Timm kehrt als Dark Knight zurück und Hamish Linklater leiht Bruce Wayne/Batman seine Stimme – eine Ode an den verstorbenen, großartigen Kevin Conroy. Anders als das konkurrierende 90er-Jahre-Revival X-Men '97 ist dies jedoch keine Fortsetzung, sondern eine völlig eigenständige Version, die neue Interpretationen der Schurkengalerie und Verbündeten des legendären Helden ermöglicht – insbesondere beim Pinguin und Harley Quinn sind die Darstellungen deutlich anders. Die Serie orientiert sich stark an der Ästhetik der 1930er-Jahre, die an Batmans früheste Comic-Ursprünge erinnert, und schafft es, nostalgisch und provokant zugleich zu sein – ein fantastischer Ausflug, der DCs ursprünglichen urbanen Vigilanten zurück zu seinen düsteren Pulp-Noir-Wurzeln führt.

Superhelden sollen Hoffnung und Optimismus verkörpern – das Beste von uns in überdimensionaler Form. In „The Boys“ , einer Adaption des düsteren satirischen Comics von Garth Ennis und Darick Robertson, spiegeln sie die schlimmsten Seiten der Menschheit wider: Gier und ungezügelte Macht, die einer leichtgläubigen Öffentlichkeit von Firmeninteressen verkauft werden, die hemmungslos agieren und eine Spur von Leichen hinterlassen. Auftritt Billy Butcher (Karl Urban) und seine Komplizen, „The Boys“, erledigen mit Wonne „Superhelden“, die zu weit gegangen sind, oft auf außerordentlich brutale Weise. Unglücklicherweise ist das Team in der kürzlich abgesetzten vierten Staffel in Unordnung, zerrissen durch Butchers eigene Lügen – und das gerade, als die Welt sie am meisten braucht. Erzmanipulatorin Victoria Neuman (Claudia Doumit) steht dem Oval Office nahe, während der sadistische, psychotische Homelander (Antony Starr) einen übermenschlichen Aufstand plant. „The Boys“ ist vermutlich Amazons blutrünstigste Serie und stellt eine treffende Untersuchung des Machtmissbrauchs dar, und das alles verpackt in Superheldenkostüme.

Vielleicht ist das Ende der Welt das Geheimrezept für eine großartige Videospieladaption – zwischen „The Last of Us“ und dieser spektakulären Interpretation von Bethesdas postapokalyptischer RPG-Reihe leben wir in einem unerwarteten goldenen Zeitalter für dieses Genre. Doch anders als HBOs trostlose, aber schöne Welt greift Fallout auf das Ausgangsmaterial zurück, um eine Apokalypse mit einem ganz anderen Flair zu erschaffen, eine Apokalypse, die vor verrückter Americana, schwarzem Humor, messerscharfer Sozialsatire und einer kleinen Prise Camp trieft. Seine größte Stärke liegt jedoch darin, dass es keines der Fallout -Kernspiele direkt adaptiert. Stattdessen kanalisiert es deren Ton und Gefühl perfekt und konzentriert sich auf ein Kerntrio – die naive Lucy (Ella Purnell), die in einem unterirdischen Gewölbe geboren und aufgewachsen ist; der zielstrebige Maximus (Aaron Moten), ein Rekrut einer Armee auf der Suche nach Technologie aus der alten Welt; und der Ghoul (Walton Goggins), ein jahrhundertealter Kopfgeldjäger, der beim Einschlag der Bomben zu einem nahezu unsterblichen Zombie mutierte – um zu zeigen, wie brillant verdreht diese nukleare Einöde wirklich ist.

Nein, Sie stehen nicht auf der Netflix-Liste – Prime Video hat eine eigene Adaption von Cixin Lius „Die drei Sonnen“ . Diese Version, die ursprünglich 2023 für das chinesische Publikum erschien, adaptiert originalgetreu Lius preisgekrönten Roman über den ersten Kontakt der Menschheit mit einer fast unbekannten außerirdischen Spezies und die Auswirkungen ihrer bevorstehenden Ankunft auf der Erde auf die Menschheit. Zwischen den Zeitperioden hin und her springend, enthüllt sich ein galaktisches Mysterium, nachdem der Nanotech-Spezialist Wang Miao (Luyi Zhang) von Detektiv Shi Qiang (Hewei Yu) beauftragt wird, eine weltweite Selbstmordwelle unter Wissenschaftlern zu untersuchen. Der ominöse Satz „Physik existiert nicht“ ist die einzige Verbindung zwischen den Todesfällen. Obwohl „Die drei Sonnen“ in einigen Aspekten der Geschichte – insbesondere in Bezug auf Chinas Kulturrevolution – etwas sanfter ist als Netflix‘ „Die drei Sonnen“ , bietet eine umfangreiche Laufzeit von 30 Folgen deutlich mehr Raum, um Lius komplexe Themen und seine große Charaktervielfalt zu erkunden. Für Zuschauer, die eher an westliches Fernsehen gewöhnt sind, ist das Tempo vielleicht etwas gewöhnungsbedürftig und es gibt nur Untertitel, aber dieses C-Drama ist nicht von dieser Welt.

Sie kennen das Konzept wahrscheinlich schon vom Namen her: Ein Ehepaar arbeitet als Undercover-Agent und verwischt die Grenzen zwischen Privat- und Berufsbeziehung. Anders als der Film mit Brad Pitt und Angelina Jolie aus dem Jahr 2005 setzt „Mr. und Mrs. Smith“ aus dem Jahr 2024 jedoch weit mehr auf dieses Konzept. Donald Glover (Mitschöpfer dieses Reboots) und Maya Erskine bieten im Verlauf der achtteiligen Serie deutlich ausgereiftere Interpretationen der mysteriösen Charaktere „John“ und „Jane“ Smith. Sie erforschen ihre wahre Identität, die Gründe für ihre gefährlichen Karrieren und die Frage, ob ihre wachsenden Gefühle füreinander nur Teil ihrer Rollen sind. Natürlich gibt es jede Menge Action im Stil von „Mission: Impossible “, aber es ist die prickelnde Chemie zwischen den Hauptdarstellern, die Sie fragen lässt: „Brangelina, wer?“

Als Ableger von Amazons Hit „The Boys “ folgt „Gen V“ der nächsten Superheldengeneration, die ihre Fähigkeiten an der Schule für Verbrechensbekämpfung der Godolkin University trainieren. Getreu der abgedrehten Vorgängerserie ist diese Bildungseinrichtung weniger Xaviers Schule für begabte Jugendliche als vielmehr „Die Tribute von Panem“ mit Superkräften, in denen die Schüler um Ruhm und die Chance kämpfen, dem erstklassigen Superteam „Die Sieben“ beizutreten. Hauptdarstellerin Jaz Sinclair ( „Chilling Adventures of Sabrina “) beeindruckt als Erstsemesterstudentin Marie Moreau, eine Hämokinetikerin mit hochfliegenden Ambitionen, die am College dunkle Geheimnisse aufdeckt, die ihre ganze Weltanschauung in Frage stellen. Berücksichtigt man all die schlechten Lebensentscheidungen, für die College-Studenten berühmt sind, sowie einige extrem kreative (wenn auch oft abstoßende) Superkräfte und lässt dann noch die für „The Boys“ typische Ultragewalt zu, ist eines sicher: Den Kindern von Gen V geht es ganz bestimmt nicht gut.

Es gibt zahlreiche Verfilmungen von Tom Clancys Jack Ryan -Büchern, aber John Krasinskis Rolle als CIA-Schreibtischhengst, der zum Außendienstagenten wird, bekommt deutlich mehr Raum zum Atmen als die Vorgänger. Der prestigeträchtige Politthriller zeichnet Ryans Aufstieg vom Analysten zum Agenten – und darüber hinaus – über vier perfekt gemachte Staffeln hinweg nach. Die letzte Staffel krönt Ryans Karriere mit seiner bisher größten Herausforderung: Er untersucht das Zusammentreffen eines Drogenkartells und einer Terrororganisation, die ein unaufhaltsames kriminelles Unternehmen aufbauen sollen, während er gleichzeitig die mögliche Beteiligung der CIA an einem politischen Attentat in Nigeria unter die Lupe nimmt. Obwohl die Serie nicht ohne Kontroversen war – die zweite Staffel wurde von der venezolanischen Regierung verurteilt, weil sie angeblich eine US-Invasion des Landes billigte; großes Huch ! – machen der scharfsinnige Schreibstil, die unglaublichen Darstellungen und die filmische Action die Serie zu einem fesselnden Erlebnis.

„I'm a Virgo“ ist eine surrealistische Komödie mit der scharfen politischen und gesellschaftlichen Kante, die die Zuschauer mittlerweile von Schöpfer und Regisseur Boots Riley ( „Sorry to Bother You“ ) erwarten. Sie handelt von Cootie (Jharrel Jerome), einem ganz normalen 19-Jährigen, der zufällig 4,90 Meter groß ist. Cootie wird heimlich von Tante Lafrancine (Carmen Ejogo) und Onkel Martisse (Mike Epps) aufgezogen und gerät ins Rampenlicht, als seine überlebensgroße Existenz unweigerlich entdeckt wird. Der sanfte Riese Cootie erlebt zum ersten Mal Freundschaften und die Außenwelt und muss sich mit allem zurechtfinden, von der Romanze bis hin zur öffentlichen Reaktion auf einen riesigen Schwarzen, der in Oakland herumstreunt. Oh, und haben wir Cooties Idol „The Hero“ erwähnt, einen Superhelden im echten Leben mit einer autoritären Ader, die einige der schlimmsten Übeltäter bei „The Boys“ in den Schatten stellen würde? Ich sagte ja, das ist surreal. Tun Sie sich selbst einen Gefallen und schauen Sie sich auch die Folgen mit Blick hinter die Kulissen an, die unter der Registerkarte „Entdecken“ von Prime Video zu finden sind, um Rileys Einblicke in jede Folge zu erhalten.

Obwohl sie schon ein paar Jahre alt ist, bleibt „Tales From the Loop“ eine der faszinierendsten Sendungen auf Prime Video. Die Serie basiert lose auf der Arbeit des schwedischen Künstlers Simon Stålenhag und verwischt die Grenze zwischen fortlaufender Erzählung und Anthologie, während sie die Bewohner von Mercer, Ohio, begleitet und erforscht, wie ihre sich überschneidenden Leben von „The Loop“ beeinflusst werden, einer unterirdischen Einrichtung, in der experimentelle Physik erforscht und das Unmögliche möglich gemacht wird. Freuen Sie sich auf Geschichten von eingefrorener Zeit, ausgetauschten Leben und Parallelwelten, die alle von einer fantastischen Besetzung und Regisseuren – darunter Andrew Stanton und Jodie Foster – zum Leben erweckt werden. Aber es sind die Bilder, die diese Serie wirklich auszeichnen, die die erhabene Ästhetik von Stålenhags Arbeit einfangen und Neofuturismus und ländliche Gemeinden zu einer Welt einander gegenüberstellen, die fast einzigartig aussieht und sich auch so anfühlt. Mit nur acht Folgen ist ein Besuch in Mercer kurz, aber unvergesslich.

Basierend auf dem mit dem Pulitzer-Preis ausgezeichneten Roman von Colson Whitehead bleibt diese Miniserie von Moonlight -Regisseur Barry Jenkins der Prämisse des Buches sehr nahe. Es ist ein historischer Roman, der die Idee der Underground Railroad – des Schmugglernetzwerks, das entflohenen Sklaven aus dem Süden half – aufgreift und als reales U-Bahn-System mit Zügen und geheimnisvollen Bahnhofswärtern neu interpretiert.

Was soll eine New Yorkerin tun, wenn sie erfährt, dass ihr Mann eine Affäre mit seiner dümmlichen Sekretärin hat? Wenn man Mrs. Maisel als Vorbild nimmt, lautet die Antwort: Im Nachthemd in eine schäbige Kneipe gehen, ein bisschen Stand-up-Comedy machen und sich von der Polizei abführen lassen, nachdem man dem gesamten Publikum seine Blöße gegeben hat. In den 1950er-Jahren verheimlicht diese schlagfertige Fashionista ihr neues Leben als Komikerin vor ihrer Familie und ihrem Ex, während sie gegen Sexismus, schlechtes Publikum und große Konkurrenz kämpft. Rachel Brosnahan spielt Midge Maisel in dieser subtilen Anspielung auf Joan Rivers' Karriere. Mit vier Staffeln und zahlreichen Auszeichnungen und Nominierungen ist „The Marvelous Mrs. Maisel“ eine der schärfsten Komödien von Amazon.